Un festival d’une journée est comme un livre de type « Choisissez votre propre aventure ». Avec autant de groupes qui se chevauchent, le temps est précieux. Établir des priorités devient beaucoup plus difficile dans un festival comme Just Like Heaven de Los Angeles, qui présente une pléthore de groupes indépendants dont les albums les plus connus datent du début des années 2000 à environ 2017. Si vous avez aimé l’un de ces groupes, à un moment donné, vous voudrez probablement voir les autres aussi.
Cinq ans après sa première édition, Just Like Heaven 2024 a présenté deux voies distinctes de l’indie. Il y avait la souche Ben Gibbard : avec The Postal Service et Death Cab for Cutie concluant respectivement leurs dédicaces à Abandonner et Transatlantisme, le festival programmé pour des goûts similaires avec des artistes comme Alvvays, The War on Drugs, Broken Social Scene, Metric et Warpaint.
Et puis, d’un autre côté, Phoenix, qui était la tête d’affiche de l’édition inaugurale, a apporté sa propre variété de musique indie influencée par le synthé. Si vous vouliez voir Phoenix, il y avait de fortes chances que vous souhaitiez également voir Two Door Cinema Club, Passion Pit, Miike Snow, Phantogram et Washed Out. Le chevauchement entre ces deux groupes est fort, et des trois programmations post-pandémiques de Just Like Heaven, cette année, la sélection sonore était l’une des plus variées.
Les groupes eux-mêmes célébraient l’occasion samedi, heureux d’être encore là toutes ces années plus tard avec les groupes avec lesquels ils ont grandi. « En France, nous n’avons pas de réunions de lycéens », a déclaré le leader de Phoenix, Thomas Mars, pendant leur concert. « Donc c’est un peu comme chez nous. » L’ambiance « pour adultes » du festival était en accord avec l’hypothèse selon laquelle les participants ont beaucoup plus d’argent maintenant qu’avant, ce qui est peut-être vrai – mais malgré tout, les pass exorbitants du Clubhouse à environ 700 $ offraient un accès privé complet devant la scène, ce qui signifie qu’il était peu probable d’avoir une vue parfaite et rapprochée d’un groupe apprécié. Nous nous sommes donc tenus la plupart du temps à distance et avons tout apprécié.
En tant que Zillennial qui a grandi dans l’univers de MySpace-to-Facebook, j’avais depuis longtemps envie d’essayer Just Like Heaven – « mes années de formation » et tout ça. Mais en arrivant, ça m’a frappé : à l’exception des premières performances électrisantes de CSS et Gossip réunis, tous les groupes que j’ai vus à Just Like Heaven 2024, je les avais déjà vus dans un festival de musique, que ce soit Coachella, Outside Lands ou Lollapalooza.
De nos jours, les grands festivals multigenres ignorent pour la plupart ces groupes indie établis, les reléguant aux explosions nostalgiques spécifiques à un genre comme Just Like Heaven. C’est un signe de la domination culturelle minimisée du rock indie, en particulier chez la génération Z et les adolescents qui fréquentent les festivals. Comme prévu, j’ai repéré peut-être cinq personnes de moins de 20 ans à ce festival qui n’étaient pas avec leurs parents. Mais Just Like Heaven sait qu’il ne cherche pas à vivre l’instant présent. Il essaie de vous ramener à la myriade de moments que ces groupes ont vécus au cours des 25 dernières années.
Parfois, c’était un point de tension étrange. Death Cab for Cutie a choisi de s’en tenir à la Transatlantisme plutôt qu’une setlist couvrant toute la carrière de Ben Gibbard. Ils ont été programmés dans le cadre d’un contrat avec l’autre groupe de Ben Gibbard, Postal Service, et il est inutile de critiquer un groupe qui veut célébrer un album aussi remarquable que Transatlantisme 21 ans plus tard. Mais vu à quel point Ben Gibbard a joué samedi, il aurait été agréable d’entendre certaines des chansons de 2022 Prairies d’asphaltedont ils ont fait une tournée minimale. Ou même Merci pour aujourd’hui‘« J’ai rêvé que nous parlions à nouveau », ou Kintsugi’« Black Sun », etc. Après 10 albums, le catalogue de Death Cab n’est pas tout à fait immaculé, mais ils ont atteint des sommets transcendants sur chaque album depuis Transatlantisme — et de tous les groupes de cette époque, ils ont une sélection digne d’un échantillon. Cela étant dit, quel charme Gibbard et compagnie conjurent sur « Transatlanticism », chaque refrain inébranlable de « I need you so much closer » atterrissant sur une émotion enflée et boursouflée.
Un taxi pour la mort, photo d’Ashley Osborn
