Il y a quelque chose à dire sur les groupes de shoegaze des années 90 qui reviennent des années plus tard pour sortir certains de leurs meilleurs morceaux à ce jour. My Bloody Valentine l’a fait sur MBV en 2013, Slowdive l’a accompli deux fois avec leur album éponyme de 2017 et celui de l’année dernière tout est vivantet maintenant Ride revient avec son septième album, Réciproquecette semaine.
Comme leurs contemporains des années 90, Ride semble s’être éteint un peu trop tôt, fermant boutique en 1996. Leurs albums de retrouvailles (2017 Carnets météo et 2019 Ce n’est pas un endroit sûr) ont conservé une partie de l’étincelle de leurs premiers morceaux préférés, mais Réciproque double le son signature Ride avec enchantement et confiance.
Réciproque évoque l’image d’un soleil se levant après une longue nuit glaciale, peut-être une réponse à l’obscurité de la pandémie. Cet air sentimental a certainement fait son chemin dans Réciproque’Le premier single de l’album, « Peace Sign », où les chanteurs Andy Bell et Mark Gardener chantent en harmonie : « Fais-moi un signe de paix/ Jette tes mains en l’air/ Fais-moi un signe de paix/ Fais-moi savoir que tu es là. »
Le morceau, qui est peut-être le plus ouvertement positif de Ride, semble conçu pour un public de festival, mais l’appel à la connexion semble dirigé les uns vers les autres. Le quatuor, composé de Bell et Gardener aux guitares et au chant, Loz Colbert à la batterie et Steve Queralt à la basse, matérialise le titre Réciproque en se réunissant pour certains des sons les plus harmonieux de leur discographie, peut-être rivalisés seulement par leur deuxième album de 1992 toujours remarquable, Devenir à nouveau vide.
Les fréquentes bouffées de brillance brûlante de la guitare se font parfois au détriment de la libération émotionnelle. Ce n’est pas que Bell et Gardener ne le font pas représenter Ces thèmes torturés, ils trouvent des dizaines de façons de les contrebalancer avec des moments de beauté et de paix chatoyantes. « I Can See the Wreck » de Gardener est peut-être le morceau le plus angoissé de l’album, avec le drame dans sa prestation vocale, l’atmosphère épaisse derrière lui et la panique éventuelle du groupe au complet qui teinte la chanson d’une teinte gothique. « C’est une panne de système », ricane Gardener, une pointe de panique se faufilant dans sa conviction.
