« Stupid Boy » commence comme s’il essayait de se maintenir à flot. Un synthétiseur de basse ludique tient le centre tandis que la voix, la guitare et le violon de River nagent les uns autour des autres, tendus mais fluides et contrôlés. Puis 1000 Lapins changent le courant. Le quintupt londonien laisse la chanson se transformer en quelque chose de plus fort, de plus brouillon et de véritablement cathartique, ses différentes parties se heurtant de plus en plus au lieu de partager l’espace, se mordant les unes les autres. Il y a une qualité live-wire dans l’ensemble, qui suit : le groupe a apparemment développé la chanson sur scène, expérimentant le chant de groupe, la danse et les cris. Au moment où « Stupid Boy » s’ouvre enfin, c’est plus qu’un crescendo : c’est des déchirures de peau, du sang dans l’eau, et putain, ça a bon goût. — Alex Krinsky
La nouvelle chanson d’Anna McClellan « Anywhere », qui présente une production de l’artiste Gloorp, basée à Philadelphie, divise la différence entre raffiné et brut. McClellan est ici en train de cracher ses tripes au micro, mais le rythme frénétique est vertigineux et délirant, fournissant un courant sous-jacent puissant et percussif aux méditations de McClellan sur les complexités du changement. C’est un duo inattendu, mais le morceau qui en résulte frappe fort. — P. Raguse
Christine and the Queens reviennent dans un maximalisme technicolor sur « Rendez-vous avec toi » / « Rendez-vous in Your Arms » — sorti respectivement en français et en anglais — un élan de désir construit autour d’un groove disco frais et d’une ligne de basse heureuse conçue pour verrouiller les corps en mouvement. Il y a un désir constant qui parcourt la chanson : ce sentiment d’attendre toute la journée que la nuit arrive pour pouvoir enfin être avec la personne de l’autre côté. À la base se trouve l’idéalisme néon de la pop des années 80 – tous synthés brillants, grands gestes et croyance dans le pouvoir transformateur du dancefloor – mais Chris le maintient fermement dans le présent, transformant cette nostalgie en quelque chose de théâtral, vivant, lumineux et cosmique. Plutôt que de traiter le désir comme quelque chose de privé, « Rendez-vous » le transforme en fête. C’est aussi le premier aperçu de leur album attendu au printemps prochain. — A. Krinsky
Le nouveau LP de Computerwife, Né d’un souhaitsort en intégralité aujourd’hui, et vaut largement la peine d’être écouté pour tous les fans de rock indie grunge, accrocheur et légèrement gaucher. « Hammered » est arrivé plus tôt cette semaine en tant que dernier single d’avant-première du projet et est un exemple succinct de la façon dont le groupe équilibre une expérimentation subtile avec une écriture de chansons invitante et immédiate. À la base, « Hammered » est un morceau rock inspiré des années 90 avec des sons de refrain et une structure dynamique. Au fur et à mesure, cependant, le tempo augmente continuellement jusqu’à ce que l’on ait l’impression que la chanson entière pourrait s’effondrer. C’est une astuce efficace et juste une des nombreuses idées impressionnantes trouvées sur Né d’un souhait. — Jonas Krueger
La pop star et productrice canadienne ELIO a officiellement signé avec Fader Label et a lancé sa nouvelle ère avec « PRIMADONNA », un showcase contagieux, court mais doux. « Fuck around franchissez cette ligne/Allez voir ce que vous trouvez », prévient-elle sur un rythme décontracté et acoustique de guitare ; elle dit peut-être à quelqu’un de se calmer ou de se taire, mais ELIO a l’air remarquablement froid, ce que souligne la voix lâche du gang qui suit ses refrains accrocheurs. Quand elle est de cette humeur, ELIO est intouchable. — P. Raguse
Oso Oso est officiellement de retour, alors que le groupe dirigé par Jade Lilitri sort son nouvel album studio, un échange d’informationsaujourd’hui. Comme on pouvait s’y attendre, la chose regorge de crochets émouvants, de productions meurtrières et de structures de chansons infiniment satisfaisantes. « Les faits », que le groupe a partagés plus tôt cette semaine, présentent tout cela et bien plus encore. Anthémique à la manière d’Oso Oso, le morceau passe effectivement sa première moitié à créer de la tension avant de se lancer dans un solo de guitare et une finale chargée et entraînante. Je ne recommande pas de manquer la mélodie ou le disque. — J. Krueger
Sur « ddr », Yaeji transforme la piste de danse en quelque chose de ludique, communautaire et sans jugement, associant des percussions inspirées du jeu de jambes au langage de l’écrasement de boutons de Danse Danse Révolution. Créé avec les musiciens underground new-yorkais Enayet et K Wata, le morceau bouge avec un rythme effréné, tandis que l’invitation de Yaeji à « tout danser » ressemble moins à une évasion qu’à un rappel que la danse peut être réparatrice. Une partie de la liberté du message vient de la façon dont elle adhère pleinement au point de référence : RDA Il n’a jamais été question d’avoir l’air cool mais de sauter des marches, de transpirer à travers sa chemise et de s’amuser en le faisant. Yaeji puise ici dans ce même espace, où la nostalgie de l’arcade s’écrase sur la musique de club, le chaos devient libération, et danser mal ou brillamment ne signifie rien tant que vous vous y abandonnez. — A. Krinsky
