Écoutez, à tous les opposants de Cameron Winter et Geese – je comprends. Le train à la mode du rock indépendant est en bonne voie et chargé de charbon acclamé par la critique et dévale les pistes culturelles avec une telle férocité que même le film de Tom Hanks Polar Express Le chef d’orchestre trouverait cela excessif. Surtout si les chansons de Métal lourd ou Se faire tuerje comprends la fatigue de la sursaturation et l’envie de repousser. Mais, assis pendant un peu plus d’une heure dans la magnifique chapelle commémorative Rockefeller de Chicago, n’écoutant rien d’autre que le piano et la voix de Winter résonnant dans toute la salle, tout le contexte, les attentes et le discours ont fondu. Il s’agissait simplement d’un jeune auteur-compositeur qui parcourait humblement et avec émotion un lot de son travail passé et futur – et c’était tout simplement époustouflant.
Il s’agissait du deuxième concert de Winter à Chicago en autant de jours et de la dernière soirée d’une courte série de dates de tournée solo qui clôturent son triomphale année 2025. Les spectacles précédents ont vu Paul Thomas Anderson et Benny Safdie présents (qui font plus que simplement regarder, remarquez), le début de la nouvelle chanson « Sandbag » et une jolie reprise de « Where’s Your Love Now » de This Is Lorelei. Les concerts ont été salués pour leur respect, leur choix de lieux et leurs prix de revente absurdes. La nuit dernière n’était pas différente.
À partir du moment où Winter est sorti penaud, vêtu de noir, le public s’est assis dans une assistance enthousiaste et respectueuse. Il n’y a eu aucun bavardage pendant les chansons, très peu de plaisanteries de la part de Winter (il n’a pas prononcé un mot avant au moins la moitié du spectacle), et la politique de non-filmage suggérée par la sécurité à notre arrivée a été largement (et remarquablement) suivie. Ayant récemment vu Winter commander une foule bruyante et animée au Thalia Hall en octobre avec son groupe, la différence de ton était frappante et impressionnante, tant de la part du public que de celle de Winter.
Il s’agit d’une exposition personnelle au vrai sens du terme, les interprétations live par l’auteur-compositeur des chansons trouvées sur Métal lourd se sont éloignés de leurs homologues enregistrés. Fini la production dispersée et réconfortante, car Winter n’avait que ses cordes vocales, ses deux mains et un piano à queue sur lesquels s’appuyer. Le résultat était intimiste et mettait en valeur la force discrète de son écriture. Une chanson comme la bien-aimée « Love Takes Miles » – qui est propulsée par une ligne de basse percutante, des tambours mélangés et des fioritures de production tourbillonnantes – est simultanément devenue plus douce et plus brute, Winter se penchant sur la dynamique, le jeu émotif et le lyrisme idiosyncratique intégré dans ses compositions.
Ce qui ressort de son travail enregistré, ainsi que de la présence live de Geese, c’est une certaine décontraction. Son tempo fluctuait énormément en fonction de l’arc émotionnel de la chanson, et les arrangements en solo rendaient difficile (dans le bon sens) le déchiffrement de ce qui était prévu et de ce qui était improvisé. À ce sentiment s’ajoutait la façon dont Winter gérait les notes apparemment ratées, les répétant ou leur permettant de dicter la sensation de la section suivante de la chanson, laissant les membres du public se demander ce qui était intentionnel, ce qui était une erreur et si cela comptait même du tout.
