Environ quinze minutes après la récente apparition de Sting au Wiltern à Los Angeles, je me suis dit : « Mec, pour un gars qui doit avoir la soixantaine, Sting a l’air super.» Il m’est ensuite arrivé de jeter un coup d’œil à ma gauche, où l’un de mes collègues participants au concert avait sorti son téléphone – parce qu’il avait clairement pensé dans le même sens – sauf que je pouvais voir en gros texte en gras sur son écran : 73 ans.
L’âge n’est qu’un chiffre lorsqu’il s’agit de l’icône musicale d’origine anglaise, anciennement de The Police et désormais entièrement lui-même. Et Sting n’avait pas besoin de faire grand-chose pour commander la scène ; Vêtu d’un T-shirt et d’un jean parfaitement adaptés à sa silhouette mince mais puissante, il avait l’air aussi frais, en bonne santé et engagé que n’importe quel rocker d’une vingtaine d’années.
La révélation de son âge a été un choc, mais délicieux. Toutes les blagues sur l’immortalité très possible de Sting sont évidentes, des accords avec le diable aux portraits hantés dans le grenier en passant par les avantages très prouvables de manger végétarien et de faire de l’exercice régulièrement. (Vous pouvez également ajouter quelques commentaires sur le tantra, pendant que vous y êtes.) Mais en le regardant sur scène ce soir-là, c’était comme si que était le vrai secret : être musicien, jouer de la basse et de la guitare pour un public qui aime vraiment sa musique.
Sting 3.0 a livré tous les succès que vous espérez entendre lors d’un concert de Sting, y compris un petit voyage dans sa « phase de cowboy » (comme le dit Krysta, mon amie/plus-un ce soir-là) avec le morceau de 1996 « I’ Je suis tellement heureuse que je ne peux pas arrêter de pleurer. Il a également remonté le temps avec la première chanson qu’il a écrite – « I Burn for You », qu’il a enregistrée pour la première fois avec le groupe Last Exit dans les années 1970. Le morceau sonnait aussi frais et original que « Desert Rose », sorti en 1999, malgré la différence entre les décennies et les influences de la musique du monde de « Desert Rose ».
Se produisant un peu plus d’une semaine après le jour des élections 2024, Sting a évité d’être trop politique avec ses plaisanteries sur scène, même si la foule était plus que prête à trouver sa propre signification dans les paroles ; pendant la deuxième chanson de la soirée, « Si jamais je perds ma foi en toi », les gens ont eu un fort réaction aux paroles «On pourrait dire que j’avais perdu confiance en nos politiciens.»
Sting n’a pas nourri cela, cependant – en fait, après avoir écouté ses quatre premières chansons, il a déclaré sans détour au public: « Je ne vais pas parler des élections ». Depuis l’arrière de la salle, un membre du public a crié qu’il devrait le faire, mais à la place, Sting a continué en parlant de sa maison – « plutôt d’un château, en fait » – et de la façon dont elle est entourée de champs de blé, qui semblent dorés au soleil. … Vous pouvez deviner où les choses se sont passées ensuite.
Piqûre, photo de Pooneh Ghana
Sting s’est assis sur un tabouret pour « Fields of Gold » et quelques chansons par la suite, mais s’est rapidement remis sur pied, aussi excité qu’avant. La clé de l’énergie de Sting sur scène réside peut-être dans la spontanéité inhérente au spectacle – les opportunités de s’adapter, d’explorer et d’improviser. Il ne s’agit pas seulement de jouer les hits pour lui – vers la fin de « If I Ever Lose My Faith in You », la deuxième chanson de la soirée, lui et le guitariste Dominic Miller se sont glorifiés de déconstruire la chanson en une série de riffs prolongés, avant de conclure. sortir en trombe.
De plus, il y a une partie de l’émission Sting 3.0 où Sting se tourne vers Miller pour choisir ce qu’ils joueront ensuite pour quelques chansons, des choix qui semblent conçus pour surprendre Sting : Quand ConséquenceSpencer Kaufman, de Spencer Kaufman, a vu Sting à Port Chester, New York le mois dernier. Miller a choisi les chansons « Wrapped Around Your Finger » et « Can’t Stand Losing You ».
À Los Angeles, un mois plus tard, Miller a sélectionné « It’s Probably Me », que Sting avait initialement écrit pour le film. Arme mortelle 3 bande sonore. (Si vous n’êtes pas familier avec cette dernière chanson, certainement cela ressemble à la musique de fond parfaite pour une scène dans laquelle Mel Gibson tente de séduire un suspect.)
Sting a clôturé la soirée avec «Every Breath You Take», suivi d’un rappel hard rock de «Roxanne» et d’une interprétation beaucoup plus douce et introspective de «Fragile». C’était le même ensemble de chansons qu’il avait utilisé pour conclure ses précédentes étapes de tournée – à dessein, il a dit au public : il voulait « terminer avec quelque chose de calme et de réfléchi pour que vous repartiez d’ici calme et réfléchi ». C’était un choix qui témoignait de la passion de Sting pour le yoga, l’équivalent en concert de Shavasana. Bien sûr, l’un des pratiquants de yoga les plus célèbres au monde choisirait de terminer son concert sur une note similaire.
Voir Sting se produire en live ressemble à une validation scientifique hardcore de la façon dont il a passé les sept dernières décennies de sa vie – que, grâce à une combinaison de vie propre et d’engagement total dans son métier, il est tombé d’une manière ou d’une autre sur le secret de l’immortalité. C’est bien entendu une exagération ; même Sting est fait de chair mortelle, maintenue en vie par des muscles et des organes qui ont tous une date de péremption. Tout comme le reste d’entre nous. Mais ce n’est pas parce que la science est réelle que la magie ne l’est pas, du moins en ce qui concerne Sting. Et tant qu’il continuera à respirer, je choisirai de croire.
Voir les photos du spectacle de Sting au Capitol Theatre ci-dessous.
