Dans l’adaptation luxuriante et séduisante d’Emerald Fennell de Les Hauts de Hurleventl’héroïne compliquée Cathy (Margot Robbie) dort dans une chambre luxueuse où les murs rembourrés ne sont pas seulement roses, mais le rose exact de sa propre peau, marbrée de veines pâles et de grains de beauté pour la sensation légèrement troublante de la chair. À un moment clé du film, Cathy, rongée par le désir, se plaque contre les murs, pauvre substitut aux sensations dont elle a vraiment besoin. C’est exactement cette ambiance que Charli XCX apporte à sa bande originale du film, une odyssée pop luxuriante aussi sensuelle et subtile que le film qu’elle accompagne.
Dans les notes de presse de Les Hauts de HurleventFennell a révélé qu’elle était une fan de longue date du travail de la pop star, écrivant « Boys » dans le scénario de son premier long métrage, Jeune femme prometteuse. Fennell a envoyé à Charli le scénario de Les Hauts de Hurlevent pour voir si elle pourrait être intéressée à faire une chanson pour la bande originale – c’est Charli qui est revenu vers elle pour lui demander de faire un album complet. « C’est désormais mon album préféré de tous les temps », a déclaré Fennell, ce qui est logique compte tenu de la boucle de rétroaction de sa création.
Le texte original est souvent qualifié de chef-d’œuvre gothique, et il est donc tout à fait approprié que l’album s’ouvre avec « House », un morceau si gothique qu’il a une carte de récompense Hot Topic. John Cale du Velvet Underground raconte un désespoir de perfection illusoire sur un silence ambiant ponctué de cordes acérées. C’est un début obsédant, qui culmine avec la prophétie discordante chantée en duo avec Charli selon laquelle « Je pense que je vais mourir dans cette maison ». (Spoiler !)
À partir de là, Charli vise une sensation plus traditionnellement romantique. Le deuxième morceau, « Wall of Sound », capture l’espoir naissant d’un nouveau béguin et les doutes qui l’accompagnent : « Talking me reverse/Away from my desires/ Something inside me stoppe/Every time I try. » C’est une ambiance tourbillonnante et rêveuse qui mène joliment aux prochaines chansons, créées pour accompagner la passion épique qui se développe entre Cathy et Heathcliff (Jacob Elordi), qui ont grandi ensemble mais sont déchirés par les divisions de classe et les malentendus tragiques.
C’est cette section de l’album qui prend vraiment son envol, car toutes ces chansons du milieu s’alignent bien avec l’histoire d’amour du film, de la prise de conscience naissante embrassée dans « Dying for You » et « Always Everywhere » à la passion dévorante de « Chains of Love », le morceau utilisé pour la bande-annonce officielle du film. Son aura de romance torturée, associée à de grands tourbillons orchestraux ainsi qu’à une touche électro brutale, définit le film tout en devenant également le single phare de l’album.
(Une remarque curieuse : ConséquenceJonah Krueger de ‘s a souligné que les paroles et le rythme de « Dying for You » présentent plus qu’une petite similitude avec « Video Killed the Radio Star » des Buggles. Charli écrit sur la tragédie de l’engouement, et non sur la mort d’un médium, mais c’est une comparaison difficile à ébranler une fois qu’on l’a remarqué.)
« Out of Myself » entretient la passion, même si ses cordes légères et sa mélodie inspirante contrastent fortement avec des paroles plus sombres comme « S’il vous plaît frottez le sel dans mes blessures/J’aime la personne vers qui vous me tournez ». C’est une chanson qui est moins liée au lien sombre entre Heathcliff et Cathy et plus inspirée par les notes plus sombres de la sexualité avec lesquelles Fennell joue tout au long du film. En réalité, même si les paroles se rapportent directement à un moment de voyeurisme imprévu (qui hante Cathy pendant des années), elles conviennent bien à une chanson pour Isabella (Alison Oliver), une jeune femme réprimée dont l’innocence présumée se perd complètement à la fin du film. Pour cette version de Les Hauts de Hurlevent ne considère pas l’amour et la passion comme des vertus idéalisées, mais comme des tempêtes inévitables faisant pleuvoir des dégâts.
Charli offre une grâce tranquille avec l’interlude « Open up », suivi de « Seeing Things », une mélodie légère et aérienne qui ne correspond pas tout à fait à ses paroles sur un amant disparu. Il capture cependant le faux sourire que Cathy porte après la disparition de Heathcliff et elle fait de son mieux pour avancer dans la vie. Ces émotions compliquées se prolongent dans « Altars », plus percussif, qui appelle Three Dog Night avec des paroles comme « One is not the loneliest number/I won’t keep putting all my trust in you ».
Les éléments les plus toxiques, cependant, de la romance du film culminent avec « Eyes of the World », mettant en vedette Sky Ferreira au chant et un battement de cœur régulier, bien que sa signification devienne plus qu’un peu confuse. Ce n’est pas un album qui s’inscrit dans le domaine du sous-texte, mais ce sont les yeux du monde (c’est-à-dire la société) qui ont conduit à la torsion de l’amour de Heathcliff et Cathy – faisant résonner le message de « Eyes of the world/Set me free » encore plus maladroitement.
L’album se termine ensuite par « My Reminder » et « Funny Mouth », et c’est ici que cet album cesse de fonctionner efficacement comme accompagnement du film : Fidèle à son matériel source, Les Hauts de Hurlevent se termine par une tragédie, mais Charli choisit de conclure sa bande originale avec deux morceaux optimistes et relativement oubliables. « Funny Mouth » évoque l’un des moments (habillés) les plus érotiques du film, mais le placer à la fin ressemble à un faux effort pour terminer sur une note positive.
Dans l’ensemble, le Les Hauts de Hurlevent la bande-son est une expérience d’écoute frontale, qui présente une réelle gamme en termes d’impact sonore et émotionnel. À son apogée, il entraîne réellement l’auditeur dans un monde où la passion est toute-puissante et dévorante, pour le meilleur et pour le pire, Charli trouvant la capacité du drame épique dans ses talents de pop addictive. Comme dans le film qui l’a inspiré, il y a du désordre ici – et comme dans le film, le désordre semble être le point central.
