Six spectacles à guichets fermés à Bogotá, six autres à Buenos Aires et six autres à Santiago, au Chili. Plus de 250 000 fans rien que sur ces 18 concerts. Quatre nuits à la Movistar Arena de Madrid, et sept autres prévues au Palacio de los Deportes de Mexico. Et ce n’est que le bilan de leur tournée mondiale actuelle. Il y a deux ans, ils sont allés encore plus loin en vendant plus d’un million de billets dans 14 pays pour une tournée des stades généralement réservée à quelques privilégiés. Bon sang, ils ont même joué à Coachella plus tôt cette année.
Ce qui rend ces chiffres particulièrement frappants, c’est que le groupe latin derrière eux ne joue pas de reggaeton ou de trap, et ne correspond pas non plus au moule de la superstar de la pop traditionnelle. Il s’agit de Morat, le quatuor pop-rock colombien qui a bâti son succès sans suivre les tendances dominantes de la musique latine.
« Nous ne produisons pas nécessairement le genre de musique latine que les gens du monde non hispanophone entendraient et penseraient immédiatement : ‘Oh, c’est de la musique latine' », explique Simón Vargas, le bassiste du groupe. Conséquence Latino. « Tout comme il y a du R&B, du hip-hop, des ballades, du rock et du métal dans la musique anglophone, il en va de même en espagnol. Et je pense que cela fait partie de ce qui la rend si belle. »
Nous nous rencontrons quelques minutes avant leur dernier concert à Madrid. Dehors, des dizaines de fans des fan clubs de tout le pays attendent leur chance de se faire prendre en photo avec le groupe, certains habillés de la tête aux pieds avec les produits du groupe, d’autres arborant la chemise blanche traditionnelle et la cravate noire qui sont devenues synonymes du groupe. Plus loin dans la rue, des centaines d’autres personnes font la queue, prêtes à chanter leurs chansons préférées aux côtés de plus de 17 000 autres fans.
À la fin de la soirée, le quatuor aura donné son dixième concert à guichets fermés à la Movistar Arena, établissant apparemment un nouveau record du plus grand nombre de concerts à guichets fermés pour un groupe international dans l’histoire de la salle.
Morat à la Movistar Arena de Madrid, photo de Nacho Nabscab
Morat n’a pas construit sa carrière en poursuivant les coups sûrs à chaque instant. Mais ils ne les ont pas non plus évités. Le quatuor parle de l’industrie comme des vétérans, ce qu’ils sont vraiment après cinq albums et un sixième en train de prendre forme.
« Depuis le début, nous voulions que notre musique trouve un écho auprès du plus grand nombre de personnes possible », explique Martín Vargas, le frère de Simón et le batteur du groupe. « Cela signifie également comprendre ce qui se passe dans l’industrie musicale, voir ce que les gens écoutent et déterminer le lien entre cela et ce que vous faites. »
Il y a cependant un équilibre à trouver, selon Juan Pablo Isaza, chanteur et guitariste. « On ne peut pas sortir un album avec 12 tentatives infructueuses pour obtenir un succès », dit-il. « Si chaque chanson a d’énormes ambitions commerciales, je pense que les chances de perdre l’âme de ce que vous faites deviennent très élevées. »
Pourtant, la pression commerciale fait partie du jeu, et Morat ne le sait que trop bien. Dans un paysage musical latino de plus en plus façonné par le succès mondial d’artistes comme Bad Bunny, Karol G et Rosalía, le quatuor est parfaitement conscient des attentes qui accompagnent son propre succès. « C’est un défi constant et difficile », admet Isaza, en faisant référence à la tâche délicate de faire de Morat le plus grand possible sans se perdre en cours de route. Plutôt que de suivre toutes les tendances passagères, le groupe a cherché à trouver un équilibre entre ambition commerciale et épanouissement artistique.
« Nous écrivons des chansons en pensant qu’elles pourraient trouver un écho auprès de beaucoup de gens, mais la plupart des autres chansons de nos albums sont beaucoup plus écrites pour nous-mêmes », explique Isaza. « Nous pensons que cet équilibre a très bien fonctionné, du moins pour nous. »
Ce lien avec leur public se reflète également dans leurs récentes sorties. En octobre, Morat a sorti « Me Mata » à la suite d’une campagne sur les réseaux sociaux menée par ses fans, offrant un aperçu de la façon dont le groupe a cultivé une communauté qui participe activement à son voyage.
Morat n’est pas le premier groupe latin à construire une carrière sans se plier à toutes les tendances passagères. Et leur compréhension approfondie de l’industrie s’étend à la reconnaissance de ceux qui les ont précédés, en particulier les artistes qui ont montré que rester fidèle à votre son ne signifie pas nécessairement limiter votre portée.
Ricardo Arjona est l’un des noms qui revient, Isaza soulignant la structure de carrière durable et « autosuffisante » de l’auteur-compositeur-interprète guatémaltèque. Son compatriote colombien Juanes obtient également une mention, une sorte de parrain du groupe qui a collaboré avec eux sur le single à succès « Besos en guerra ». Jorge Drexler mérite également un clin d’œil, tout comme des légendes du rock argentin comme Soda Stereo. « À un certain moment de votre carrière, vous commencez à admirer les artistes non pas tant pour la musique qu’ils font que pour la façon dont ils gèrent leur carrière », souligne Isaza.
Morat à la Movistar Arena de Madrid, photo de Nacho Nabscab
Apprendre de leurs prédécesseurs n’est qu’une partie de l’équation. Apprendre de leurs prédécesseurs n’est qu’une partie de l’équation. Des années de tournées intensives ont également appris à Morat une ou deux choses, en particulier sur les publics qui les ont accueillis dans différents pays.
De l’Argentine, où les groupes de rock inspirent une dévotion presque religieuse, à l’Espagne, un pays que le groupe considère comme sa deuxième patrie, chaque pays a révélé quelque chose de différent. Les États-Unis offrent cependant peut-être la dynamique la plus unique, comme l’explique le guitariste et chanteur Juan Pablo Villamil. « Il y a une couche supplémentaire d’unité parmi le public aux États-Unis, parce que différentes cultures se rassemblent sous l’égide de la langue espagnole et de l’identité latine. Il y a une couche supplémentaire de nostalgie, de désir de s’accrocher à ce qui nous appartient. »
Morat aura une nouvelle opportunité de renouer avec le public américain en février 2027 lorsqu’il lancera la dernière étape de sa tournée qui le mènera dans plus de 12 villes, dont Los Angeles, Miami et Chicago. « Cela fait un bon moment que nous n’y sommes pas allés et nous ne sommes plus le même groupe », déclare Isaza. « Le spectacle que nous présentons est tout autre chose. C’est une version plus mature de nous-mêmes. »
Au moment où notre conversation a commencé à se terminer, l’heure du spectacle approchait à grands pas. Je ne pouvais pas m’empêcher de me demander combien de temps nous aurions pu parler encore si nous avions eu le temps. Peu de musiciens que j’ai rencontrés sont aussi conscients d’eux-mêmes que Morat, ou aussi bien placés pour offrir un aperçu de ce qu’il faut pour construire et maintenir une carrière à ce niveau. Mais d’autres réflexions devront attendre un autre jour. Le groupe savait qu’il ne fallait pas laisser attendre 17 000 fans hurlants.
