Notre rubrique Chansons de la semaine met en lumière les meilleurs nouveaux morceaux de la dernière semaine, vous l’aurez deviné. Cette édition, nous adorons les nouveaux morceaux de Fcukers, Brent Faiyaz, Morgan Nagler et plus encore.
Anjimile – « M’attend »
Après le single plus optimiste « Like You Really Mean It », Anjimile ralentit les choses avec son nouveau morceau sincère « Wait for Me ». La chanson reflète deux visions contrastées. Dans le premier couplet, il revient sur son enfance de femme et la compare à vivre dans un rêve. Puis, après un pont émouvant, il revisite la même structure réflexive et réfléchit à son enfance de garçon : « Quand j’étais petit garçon, je voulais être réel/Je voulais ressentir toutes les choses que mon corps voulait que je ressente », chante-t-il. C’est une tendre méditation sur l’identité et la recherche de plénitude, soulignée par le duel de guitares acoustiques et électriques et la qualité brute de la voix d’Anjimile. — Paolo Raguse
Brent Faiyaz — « quatre saisons »
Surprendre! Brent Faiyaz a sorti un nouvel album — Icône – et c’est un répit bienvenu. Les premiers «quatre saisons» remarquables. est en grande partie porté par des pincements de harpe en cascade et des cordes joliment arrangées, créant un paysage sonore amoureux. Mais Faiyaz est toujours le même amoureux conflictuel que nous avons entendu sur des projets comme celui de 2020. J’emmerde le monde et 2023 Plus grand que nature; sa nature hésitante ici est tout aussi puissante. « Je suis dans mes sentiments la nuit », chante-t-il avec vulnérabilité, « et je commence à dire des choses qui ne sont pas vraies. » Brent Faiyaz est parmi les meilleurs pour rendre le non-engagement séduisant. « quatre saisons ». ne s’éloigne pas très loin de sa formule de réussite. — Kiana Fitzgerald
Deb Jamais – «ARCADE»
Après plusieurs années de sorties remarquées, Deb Never a enfin préparé son premier album : ARCADE arrivera le 8 mai et elle a partagé la chanson titre cette semaine. Contrairement à certains des morceaux les plus agités qu’elle a créés dans le passé, « ARCADE » est chaleureux et patient ; avec une retenue en sourdine et une production spacieuse et réverbérante, c’est un film romantique et nostalgique dans tous les sens. Mais la vulnérabilité a toujours été le point fort de Deb Never, et plutôt que de laisser l’instrumentation cacher ses émotions, elle laisse une fois de plus sa voix occuper le devant de la scène. — P. Raguse
ELUCID et Sebb Bash — « Rends-moi sage »
« Make Me Wise » est le dernier single du rappeur new-yorkais ELUCID et du beatmaker suisse vétéran Sebb Bash, en prévision de leur prochain projet collaboratif. Je suppose que tu devais être làdont la sortie est prévue le 13 mars. ELUCID utilise la chanson pour poursuivre son chemin singulier consistant à éclairer le monde sur les domaines qu’il pourrait améliorer – et ils sont nombreux. « Ressentir en permanence le besoin de cesser et d’exister/La rareté est un mensonge de l’État/Ils associent propagande et tarte au visage », rappe-t-il, se concentrant sur l’état périlleux du pays. — K.Fitzgerald
Fcukers – « Beatback »
Oh-oh, la police de Banger a appelé ! Ils ont arrêté le duo électronique new-yorkais Fcukers après que leur nouvelle chanson « Beatback » ait incité trop de monde à aller trop fort sur la piste de danse. Les rapports affluent suggèrent que l’interprétation sordide du duo, qui rappelle les jours de gloire des années 2000 de The Neptunes et Timbaland, est trop sale pour être consommée par le public et, selon la police de Banger, ils doivent être arrêtés. Attendez, on me dit que les Fcukers ont échappé à la garde à vue et qu’ils présenteront leurs concerts explosifs dans une ville près de chez vous. Faites attention (et achetez des billets ici) ! — P. Raguse
Hiss Golden Messenger – « Au milieu de tout cela »
Hiss Golden Messenger, le projet Americana du compositeur MC Taylor, devrait revenir avec un tout nouvel album le 1er mai, Je suis des gens. En tant que premier aperçu de la nouvelle série de morceaux, le premier single « In the Middle of It » donne un ton contagieux et léger. Ressemblant à la sensation de rouler sur une autoroute ouverte par une journée de printemps ensoleillée, la nature chantante et l’instrumentation agréable à l’oreille servent à faire de « In the Middle of It » un morceau de folk extrêmement agréable pour un groupe complet. — Jonas Krueger
Morgan Nagler — « Ville brisée »
Servant de morceau de clôture au prochain album de Morgan Nagler, « Heartbreak City » est une chansonnette acoustique et mélodique de deux minutes qui tire son impact de la simplicité et de la brièveté. Amoureusement lo-fi – vous pouvez littéralement entendre le son de la guitare en quelques instants – la coupe supprime tout sauf le nécessaire, mettant directement en lumière le personnage de la production et les paroles tristement humoristiques de Nagler, malheur à moi. Des phrases comme « Le lit est fait de glaçons/Les oreillers ont disparu » et « L’eau est faite de bière/C’est Heartbreak City par ici » sont amusantes, absurdes et peut-être même un peu exagérées, et pourtant elles parviennent à conserver un poids émotionnel. C’est une ligne difficile à parcourir, mais Nagler donne l’impression que cela semble facile. — J. Krueger
Ojérime — « Sûr »
De retour avec de la nouvelle musique pour la première fois depuis la sortie du bref EP de 2023 Les intermèdesOjerime retourne dans les eaux douces et créatives qui la soutiennent depuis plusieurs sorties. Sur « SAFE », Ojerime appelle son partenaire de manière hypnotique pendant un moment d’incertitude. « Ce n’est pas facile quand je suis sur cette vague/ J’ai foiré ce navire/ Tu l’as ramené en sécurité », chantonne-t-elle, alors que la guitare au sol propulse la chanson vers l’avant. Le pouvoir d’Ojerime réside dans sa capacité à montrer sa force dans les moments de douceur, et « SAFE » est la dernière preuve cruciale qui souligne sa dualité. — K.Fitzgerald
Robb Bank$ — « Shotta Yüte »
Le prochain projet du rappeur du sud de la Floride Robb Bank$ RICHE MAL$$ devrait sortir le 18 février. Avec cet album, mené par le dernier single « Shotta Yüte », Bank$ vise à connecter davantage les auditeurs à ses racines jamaïcaines, une tâche qu’il s’est initialement fixée avec « Eyez Red », l’une de nos meilleures chansons de 2025. Sur un piano pensif, une batterie palpitante et un échantillon magistral de « More Than a Woman » d’Aaliyah, assemblé par le prolifique producteur du Connecticut Genshin, Bank$ crache agressivement sur son passé impénétrable. « Wah gwaan yout, wya at yout/ Mi haffi rapid up di matic jusqu’à ce que mon bras souffle », rappe-t-il, exprimant son désir d’honorer et de protéger son héritage par tous les moyens nécessaires. — K.Fitzgerald
Voleur Voleur – « Surveillez les infections »
Surtout sur les singles qu’ils ont sortis en prévision de leur nouvel album, Deux roues déplacent l’âmeRobber Robber s’est concentré sur un langage sonore spécifique, qui s’intéresse également à la dissonance, à l’atmosphère, aux refrains mémorables et aux rythmes de batterie propulsifs et dansants. « Surveiller les infections » est encore un autre exemple, et un très bon exemple. Les voix sont déformées et impassibles, l’ambiance incite au regard de Kubrick et la structure dynamique vous tient en haleine tout au long du morceau. Surveillez celui-ci. — J. Krueger
sadie — « Les bras larges »
L’artiste indie pop new-yorkaise Sadie est de retour avec « Arms Wide », une magnifique méditation sur l’apathie. « Et alors, et alors/ Je m’en fiche vraiment », chante-t-elle ; sa voix, modifiée par autoréglage, semble légèrement détachée, mais le mélange de guitares et la structure d’accords en mouvement de la chanson suggèrent une toile de fond émotionnelle beaucoup plus chargée. « Arms Wide » est luxuriant et rêveur – ce que l’on peut ressentir en s’en foutant vraiment – mais la trace de mélancolie ne part jamais. C’est un bel exercice de mélange d’idées contrastées et de retour en force en force. — P. Raguse
youbet – « Ground Kiss »
Les nouveaux venus new-yorkais youbet ont annoncé un nouvel album, et même s’il ne s’agit pas du premier album du groupe, le groupe a choisi d’emprunter la voie éponyme, laissant entendre que vous pariez pourrait être une sorte de (ré)introduction appropriée à leur mélange d’indie, de folk rock et de slowcore. Le « Ground Kiss » crépitant et flou arrive comme premier single du projet et s’appuie à juste titre sur les forces du groupe. Il y a des textures sonores intéressantes, des mélodies douces comme du miel et un mélange engageant de douceur et de dissonance. C’est tout aussi convaincant que le meilleur de ce qu’ils ont sorti jusqu’à présent. — J. Krueger
