Le nouvel album sans âme de Katy Perry, 143 : critique

Katy Perry semble aimer jouer de la musique, mais elle ne semble pas vraiment l’écouter. Depuis que Max Martin et Dr. Luke l’ont imposée au public avec « I Kissed a Girl » en 2008, elle n’a pas montré beaucoup de curiosité pour les différents genres ou sons. Après six albums, on peut dire qu’elle ne trouve pas la dissonance, même un tout petit peu attrayante, et elle n’a jamais été séduite par les angles bruts. Chaque sortie, y compris le nouvel album 143vise exactement la même brillance.

Tout ce scintillement devient terne après un certain temps, et 143 manque tellement d’idées nouvelles et de touches humaines qu’il glisse accidentellement dans l’IA Uncanny Vally ; même si aucune IA n’était impliquée, cela vous donne la même sensation de nausée dans l’estomac. 143 est une aventure mercenaire et sans âme qui soulève de nombreuses questions. Voici les mystères sur lesquels nous réfléchissons encore à propos du nouvel album de Katy Perry 143.

Pourquoi Dr. Luke ?

L’album de Perry de 2010 Rêve d’adolescent est l’un des albums pop les plus amusants de ce millénaire. C’est en grande partie grâce à Max Martin et à son équipe de compositeurs, dont son protégé le plus célèbre, Łukasz « Dr. Luke » Gottwald. Martin a pratiquement inventé l’usine à écriture de chansons moderne, servant pendant de longues périodes de plume principale pour les Backstreet Boys, N*SYNC et Britney Spears. Il a également contribué à la transformation pop de Taylor Swift, en coécrivant des morceaux de Rouge et producteur exécutif 1989 avec l’aide d’un autre protégé, Shellback. L’expérience de Swift avec le modèle Martin est instructive.

Comme Perry, Taylor Swift a utilisé l’équipe de Martin pour créer des créations magistrales. Mais pendant la Réputation Swift semble avoir décidé que le groupe était sur le point d’être fini (hé, trois décennies, c’est une sacrée série) et les a laissé tomber pour Jack Antonoff. Perry ne l’a pas remarqué et a travaillé avec au moins un des deux, Martin, Dr. Luke et Shellback, sur chacun de ses six albums, avec des résultats décroissants. Les allégations d’abus de Kesha contre Dr. Luke ne l’ont pas dérangée ; 143 est produit par Gottwald.

Pour 143 Le Dr Luke lèche quelques miettes du gâteau de Lady Gaga table et emprunte une partie de la palette de Beyoncé pour Renaissance — le premier inspiré de la maison, pas COWBOY CARTER — et d’autres rythmes sont aussi familiers, peut-être comme cette petite chanson de Calvin Harris, vous savez, avec le chanteur dont vous ne vous souvenez pas bien du nom ? À ce stade, la familiarité est la marque de fabrique du Dr Luke, comme en témoignent tous les procès qu’il a accumulés au fil des ans pour violation du droit d’auteur. Vous engagez ce médecin pour faire un tube par tous les moyens nécessaires. Et même avec tout son bagage, il ne mérite pas ce salaire ; aucun single de 143 Il a même réussi à atteindre le Top 40. C’est une erreur médicale.

Pourquoi s’embêter avec « WOMAN’S WORLD » ?

Brièvement et dans l’ordre, les principales idées exprimées par Katy Perry sur chaque morceau de 143:

Féminisme
L’excitation
L’excitation
Jalousie
Amour
Amour
Amour
L’excitation
L’excitation
Jalousie
Amour

Ce n’est pas que l’une de ces idées soit déplacée sur un album pop, c’est que l’une d’entre elles n’a reçu aucun soutien. « WOMAN’S WORLD » sonnait à moitié au moment de sa sortie, et le reste 143 Katy Perry ne reste pas éveillée toute la nuit à penser aux obstacles auxquels sont confrontées les femmes ; même sur un album qui commence par « WOMAN’S WORLD », cette pensée est à peine perceptible.

En parlant de thèmes, cela nous amène à la question suivante.

Où est le 4 ?

« 143 » signifie « Je t’aime » depuis au moins l’époque de Le Quartier de Monsieur Roger, lorsque Mister Roger l’utilisait pour représenter les lettres de chaque mot de la phrase : 1, 4, 3, « Je t’aime ». Katy Perry 143 est un peu déficiente dans le quatrième volet. Au début, Perry et ses collaborateurs explorent l’attirance physique urgente, le genre de personnes qui recherchent des motels avec des tarifs horaires. Il y a aussi un « CRUSH », un peu sur les âmes sœurs (« LIFETIMES ») et, plus tard et encore plus brièvement, sa relation avec sa fille (« WONDER »).

Le fait de s’essouffler avec excitation est une tradition ancestrale de la pop, mais le fait de le mettre en avant rend le titre un peu superficiel. De plus, les platitudes que Perry propose sur l’amour sont presque offensantes et vagues.« Feelin’ all the butterflies/Livin’ in a candy daydream », chante-t-elle dans « CRUSH », et n’essayez pas de le faire lors d’un micro ouvert ou vous serez sifflé hors de la scène. Elle et ses co-auteurs n’ont tout simplement pas grand-chose à dire sur l’amour.

Ce n’est pas ça 143 est un mauvais titre ; il est agréable dans l’abstrait mais déconnecté du produit. Il n’ajoute rien à l’expérience d’écoute et pourrait tout aussi bien être des nombres aléatoires.

En parlant de…

Perry pense-t-il que les mots ont un sens ou sont-ils simplement de jolis sons ?

Parce que certaines de ces paroles sont difficiles à comprendre, et c’est elle qui doit les chanter. Dans « LIFETIMES », elle semble affirmer que l’amour entre elle et son partenaire est permanent, « comme si le soleil se levait toujours / comme si les étoiles étaient dans le ciel », et c’est comme, hein, vous savez que le soleil ne l’est pas toujours ça monte, non ?

Mais ses paroles les plus courantes sont des absurdités vaguement cool. Sur « GIMME GIMME », elle chante :

Toutes mes filles apparaissent régulièrement (Ouais, ouais)
Choisis ton poison, bébé, prends une bouchée
Si tu veux les chiffres de mon portable (Ouais, ouais)
Je dois tout dépenser pour moi ce soir

34 mots, un nombre surprenant de clichés et pas une seule pensée nouvelle. Bon, au moins ici elle essaie ; sur « CRUSH », elle hausse simplement les épaules face à « des émotions que je ne peux pas décrire ».

De quoi Perry se demande-t-il réellement ?

Parce que ce sentiment n’est pas exprimé sur « WONDER », le dernier morceau qui n’est pas à la hauteur de son potentiel émotionnel. Daisy, la fille de quatre ans de Perry, ouvre la chanson avec le refrain : « Un jour, quand nous serons plus grands/ Est-ce que nous regarderons encore vers le haut avec émerveillement ? » C’est un moment intéressant, la mère et la fille scrutent le ciel et se sentent touchées par la beauté et l’inattendu. Perry prend ensuite le relais, et encore une fois, un manque de précision dans les paroles la laisse tomber. Voici le refrain complet :

Un jour, quand nous serons plus grands
Allons-nous encore lever les yeux avec émerveillement ?
Un jour, quand nous serons plus sages
Nos cœurs auront-ils encore ce feu ?
Quelqu’un peut-il me promettre
Notre innocence ne se perd pas dans ce monde cynique ?
Un jour, quand nous serons plus grands
Allons-nous encore lever les yeux avec émerveillement ?

C’est une mère qui parle à sa fille, ou une fille qui parle à sa mère ? « Un jour, quand nous serons plus sages/ Nos cœurs auront-ils encore ce feu ? » On dirait un couple d’étudiants, assez jeunes pour ne pas se sentir cyniques mais assez vieux pour savoir que le cynisme arrive. Peut-être, pensez-vous, que Daisy et Katy ne font que donner leur voix à des personnages ? Mais alors pourquoi inclure la voix de Daisy dans cette chanson, par rapport à toutes les autres ? Le ton des paroles est si étrange qu’il bannit cette image chaleureuse initiale.

De plus, à la fin de cette chanson de 33 minutes, il est difficile de ne pas en vouloir un peu plus. Perry, Dr. Luke et le reste des collaborateurs ont passé tout l’album à ne faire que pointer vers de grandes émotions, demandant à l’auditeur d’y aller et de ressentir quelque chose lui-même. Donc vous et votre enfant regardez vers le haut, quelles que soient les circonstances. Que regardez-vous ? Est-ce un oiseau ? Un satellite ? Un nuage qui ressemble à un chien ? Peut-être que si elle nous le disait, nous pourrions ressentir un peu de cet émerveillement.

Daisy revient pour clôturer la chanson, sa voix est la dernière chose que nous entendons sur 143. On pourrait penser que « WONDER » se démarquerait dans la discographie de Perry, le seul morceau avec la voix d’une enfant de quatre ans. Mais ils ont tellement mis d’autotune sur la voix de Daisy qu’on s’attend presque à ce qu’elle dise « Je suis T-Pain, tu me connais. » Elle ne ressemble pas vraiment à une enfant humaine. Perry a finalement fait quelque chose de nouveau, et elle l’a aplati jusqu’à en faire un autre néant scintillant.