Critique de l’album F-1 Trillion de Post Malone : moyen mais sincère

Il n’a jamais été aussi cool d’être country – mais Post Malone n’est pas là juste pour profiter d’une tendance, même si c’est aussi une période particulièrement rentable pour creuser dans ce secteur de l’industrie musicale. Au contraire, ce saut de genre est planifié depuis près d’une décennie : « QUAND J’AURAI 30 ANS, JE DEVIENDRAI UN CHANTEUR COUNTRY/FOLK », a tweeté le rappeur de l’époque en 2015. Et à 29 ans, et avec son premier album country F-1 billion Officiellement disponible, Post Malone se retrouve avec un an d’avance sur le calendrier.

Ce n’est pas un secret que F-1 billion Alors que la musique country commençait à prendre forme, Malone s’est impliqué avec enthousiasme dans la scène créative idiosyncratique de Nashville. Il a parlé ces derniers mois de son temps passé dans les bureaux des auteurs-compositeurs des maisons quelconques qui parsèment la 16e et la 17e Avenue, où certaines des meilleures chansons ont tendance à prendre forme. Il y a des règles qui régissent le fonctionnement de la musique country, certaines sont énoncées, d’autres jamais abordées ; Malone voulait toutes les apprendre.

L’impression d’une écoute rapide de F-1 billion Malone aime vraiment la musique country. C’est un enfant dans un magasin de bonbons qui a réuni un nombre impressionnant d’invités, avec 15 des 18 titres du LP incluant des featurings. (En milieu de matinée le jour de la sortie, F-1 billion — Lit long est arrivé avec neuf pistes supplémentaires de Posty seulement, un modèle de sortie qui n’est pas sans rappeler celui de Taylor Swift Département des poètes torturés déploiement que cet écrivain, du moins, espère ne pas voir devenir une tendance.)

Post Malone a écrit sur chaque chanson ici. Une bonne partie de la co-écriture et de la production est due à Charlie Handsome, qui a beaucoup de crédits dans le domaine du hip-hop et travaille avec Malone depuis 2015. Malone complète le tout avec une équipe de véritables hitmakers country, dont certains membres du cercle intime qui a aidé Morgan Wallen à atteindre directement le sommet des charts – cela inclut des gens comme Ashley Gorley et ERNEST, des incontournables de Music Row. Aussi difficile que cela puisse être de l’admettre, « I Had Some Help », qui met en vedette la présence de Wallen, est… tellement amusante. C’est accrocheur, sans effort et contagieux, et la guitare en acier est la cerise sur le gâteau.

Mais les meilleurs moments de l’album sont en fait les passages les plus décalés et les plus éloignés du son dominant, en particulier le duo avec Sierra Ferrell, une excellente auteure-compositrice-interprète qui mélange les genres et dont la présence semble mystique. Leur effort commun, « Never Love You Again », est un morceau nostalgique qui conviendrait parfaitement à la scène de l’Opry (où Malone s’est produit pour la première fois plus tôt cette semaine). Il y a un côté George Jones et Tammy Wynette dans « Never Love You Again », lorsque deux voix se rencontrent sur le bon morceau et que cette magie non identifiable se produit.

La plupart des collaborations sont solides, en fait. Sans surprise, Dolly Parton fait un carton sur « Have the Heart » — c’est toujours un plaisir de la voir se lâcher comme elle le fait sur le pont de la chanson, et il se peut même qu’il y ait encore un peu du grain de sable persistant de son effort rock de 2023 dans la cabine. Il est scientifiquement impossible que Chris Stapleton fasse une mauvaise performance vocale, ce qui fait de « California Sober » un ajout bienvenu même s’il n’offre pas de paroles qui changent la vie. Espérons que davantage d’auditeurs découvriront le génie de Billy Strings, qui prête son talent surnaturel à « MEXICO ».