Le meilleur de vous : Les Foos ont refusé de jouer les favoris En votre honneur un double album, donc je refuse de jouer les favoris ici. Dans un album rock qui vire parfois au territoire du tout aboiement sans morsure, « Free Me » tient la promesse d’agressivité du groupe. Les accords carillonnants de son riff insistant et en cascade ouvrent la chanson avec retenue, et une fois que le barrage de guitares du groupe commence à s’enflammer, une pause ralentie entre les couplets fait monter la tension.
La chanson n’explose vraiment qu’à mi-chemin, lorsque Grohl lâche enfin son célèbre rugissement déchirant. Les Foo Fighters ont tiré beaucoup d’avantages du guide d’écriture de chansons pour guitares hurlantes, mais « Free Me » tire le meilleur parti de cette stratégie avec une mélodie suffisamment féroce pour justifier la voix, plutôt que celle qui en dépend pour se lever.
Bien sûr, construire une chanson autour d’un cri peut rendre difficile son exécution en live, ce qui explique probablement pourquoi « Free Me » n’a pas figuré sur de nombreuses setlists des Foo Fighters après le En votre honneur cycle de tournée.
Ce qui nous amène à l’autre vedette de l’album, « Friend of a Friend ». L’existence de « l’Ami d’un Ami » sur En votre honneur est en soi un régal pour les fans des Foo Fighters. Écrite en 1990, peu de temps après que Grohl ait rejoint Nirvana, la chanson est apparue à l’origine sur le disque de 1992 à diffusion minime. Montre de poche cassette Grohl sortie sous le pseudonyme Late! avant de le réenregistrer pour Foo Fighters plus d’une décennie plus tard.
Le premier morceau acoustique qu’il ait jamais écrit, « Friend of a Friend » documente les premières impressions de Grohl sur Kurt Cobain et Krist Novoselic sur un riff austère, de va-et-vient, juste de la guitare et du chant. Les observations de l’artiste sont aussi simples que sa musique, et on peut immédiatement imaginer le jeune groupe de marginaux, avant la célébrité, essayant juste de naviguer dans l’âge adulte.
« Il n’a jamais été amoureux/ Mais il sait exactement ce qu’est l’amour/ Il dit : ‘Peu importe’/ Et personne ne parle », chantonne Grohl à propos d’un ami. Plus tard, il se tourne vers l’autre : « Il pense qu’il boit trop/ Parce que quand il le dit à ses deux meilleurs amis/ ‘Je pense que je bois trop’/ Personne ne parle. » Alors que l’enregistrement de 2005 élève la tonalité de la chanson et que la production de Raskulinecz adoucit la sensation graveleuse et lo-fi de l’original, la puissance de la poésie sans fard du jeune Grohl reste intacte. C’est un cadeau de pouvoir accéder à quelque chose d’aussi personnel. Et oui, nous savons que ce sont les deux meilleures chansons.
Le prétendant : Vous savez ce qu’on dit à propos de laisser le batteur chanter. L’original « Cold Day in the Sun » de Taylor Hawkins s’appuie fortement sur le soft rock bien-être du sud de la Californie, et bien que la voix du batteur ait une belle râpe, la radio AM des années 1970 n’est pas une ambiance que les Foo Fighters portent bien.
Empilés sur les chevrons : Sans surprise, le premier single anthémique « Best of You » est devenu En votre honneurLe plus gros succès de , passant 33 semaines sur le Mainstream Rock Airplay Chart de Billboard et quatre semaines à la première place du classement. D’une certaine manière, la chanson résume la niche des Foo Fighters dans le rock moderne ; à la fois trop sérieuse et touchante, la chanson s’insinue dans votre cerveau, vous agace avec son refrain incessant et, après un certain temps d’intervalle, parvient à vous charmer à nouveau. (Vous essayez de regarder le groupe interpréter la chanson en direct, ralentissez au pont et permettez au public de chanter son « Oh oh oh/Oh oh oh » sans ressentir un plus grand lien avec la race humaine.)
Grohl en est venu à s’appuyer sur l’astuce des paroles vaguement inspirantes sur des guitares fortes depuis qu’il a réalisé qu’il pouvait gagner beaucoup d’argent avec cela, mais le pont scandé de « Best of You » – » Quelqu’un a-t-il pris votre foi / C’est réel / La douleur que vous ressentez » – présente le type de douceur dominante que seul le premier du genre peut revendiquer. De plus, nous ne pouvons pas oublier qu’il a engendré le mème pour mettre fin à tous les mèmes.
Ces ballons sont assez gros : Aux Grammy Awards 2006, En votre honneur a été nominé pour le meilleur album rock et le meilleur album de son surround, tandis que « Best of You » a reçu la meilleure chanson rock et la meilleure performance rock par un duo ou un groupe avec des hochements de tête vocaux, et « Virginia Moon » avec Norah Jones a été reconnu dans la catégorie Meilleure collaboration pop avec voix. Malheureusement, il n’a remporté aucun trophée d’or, ce qui en fait le premier album des Foo Fighters depuis 1997. La couleur et la forme perdre à la cérémonie. Il s’est classé au 30e rang en Pierre roulanteLa liste des meilleurs albums de l’année. Hausser les épaules.
Quand je chante avec toi : « Peux-tu m’entendre ? M’entendre crier ? » Dave Grohl demande En votre honneurLa chanson titre d’ouverture de . La réponse, à une écrasante majorité, a été oui, et depuis, nous n’avons pas pu arrêter de l’entendre crier. En votre honneur a marqué le début d’une nouvelle ère pour Foo Fighters, le premier d’une série d’albums enlisés par des gadgets mettant l’accent sur un concept ou un défi sur un lot important de chansons de qualité.
Ici, le défi était dans la dynamique ; dans un double album, 10 chansons trimballeraient parmi les plus heavy des Foo Fighters, tandis que les 10 autres apaiseraient les brûlures avec de douces excursions acoustiques. Sur son visage, En votre honneur fait son travail, du moins en termes de volume. Mais même un groupe de rock maîtrisant parfaitement les dynamiques fortes et silencieuses peut avoir du mal à garder les choses pleinement intéressantes sur une durée de 80 minutes.
Grohl crie depuis le début des Foo Fighters, mais En votre honneurle groupe s’appuie parfois un peu trop sur son rugissement (certes génial) . La nature agréable de l’écriture de Grohl ressort mieux sur la moitié acoustique de l’album, où il faut s’attendre à de la joliesse. Au-delà de l’optimisme imperturbable de « Miracle » et de l’amitié inébranlable de « On the Mend », les moments les plus mémorables de la face B surviennent lorsque Grohl s’essaye au sérieux.
« Still » ouvre la seconde moitié avec des tonalités étranges et une basse bourdonnante et retentissante, alors que le chanteur raconte l’histoire vraie d’un enfant de sa ville natale qui s’est suicidé en s’allongeant sur les voies ferrées. « Peu importe, ce qui est fait est fait », chante-t-il, pour une fois cool et détaché plutôt qu’extrêmement charismatique. Ici, les Foo Fighters réussissent vraiment à faire quelque chose de différent, même si l’album n’atteint pas toujours les mêmes sommets. — Cary Anderson
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