Heavy Song of the Week est un article sur Heavy Yala qui présente les meilleurs morceaux de métal, de punk et de hard rock que vous devez entendre tous les vendredis. Cette semaine, nous mettons en avant le nouveau single « Music for Furbies » de Gatta Morta.
Gatta Morta, le nouveau supergroupe de métal alternatif composé de Buzz Osborne (Melvins), JD Pinkus (Butthole Surfers), Coady Willis (Big Business) et Clinton Jacob (mr.phylzzz), est un supergroupe qui a bien fait les choses. Là où certains supergroupes pourraient jouer la sécurité et abandonner les bizarreries et les particularités étranges qui rendent leurs musiciens si excitants, le gang ici a décidé de tout laisser de côté. Vous obtenez tout, du culte du sabbat à la Melvins au rock alternatif mutant de Butthole Surfers, les grooves de la taille de Bonham de Coady Willis, le tout lié à la voix rock bizarre de Clinton Jacob.
Le single « Music for Furbies » du prochain album de Gatta Morta montre ce supergroupe de métal alternatif mélangeant ces éléments dans une chanson magnifiquement étrange. Les vers du rock alternatif ne semblent pas très éloignés de ce que faisaient des groupes comme Pavement ou Dinosaur Jr. au début des années 90, des groupes issus de l’underground enfumé du punk et du métal alternatif qui ont propulsé Jane’s Addiction dans le courant dominant. C’est la solidité de cet élément, le groove naturel du groupe, qui rend le virage vers un riff de refrain très hardcore à la Black Sabbath d’autant plus excitant.
Gatta Morta n’essaie pas de donner un sens à ce changement. Ils n’essaient pas de vous faciliter la transition. Ils savent dans leur cœur que ces sons vont ensemble parce qu’ils sont les véritables amours de toutes les personnes impliquées et qu’ils vous font confiance pour les suivre. Le fait, cependant, que le chant reste toujours dans la tradition expressive du rock alternatif même si l’influence de Melvin se montre de plus en plus brillante rappelle ces disques magiques de Melvins de la fin des années 80 et du début des années 90 explorant le même terrain bizarre et joyeux. C’est notre chanson heavy de la semaine.
Mentions honorables
The Body & Cel Genesis – « À éviscérer »
Vous êtes-vous déjà demandé à quoi ressemblerait Sleep Token s’ils voulaient vous tuer ? Le modèle ici n’est pas radicalement loin, maniant une atmosphère nocturne sensuelle à la limite de la séduction et la secouant avec une forte épine dorsale rythmique propulsive. La différence est là où Sleep Token opte pour quelque chose qui tente finalement de diviser la différence entre le prog metal, le metalcore et le R&B, The Body & Cel Genesis cèdent entièrement à l’anti-humanisme déchirant de la musique industrielle à son meilleur. C’est la musique d’être témoin d’atrocités à travers des écrans et d’apprendre comment sont fabriqués vos appareils, qui a dû mourir pour des bananes à l’épicerie et du chocolat bon marché sur les étagères.
Knoll – « Inopportun »
Le groupe de grindcore sombre et nihiliste Knoll revient avec « Inopportune », le premier single de leur prochain album Apparaît sortie prévue le 5 février. C’est un grind plus dans la veine de Fuck the Facts ou de ses camarades de classe grindcore Full of Hell, plein de dissonances sauvages et de nombreuses influences des mondes du black metal, du noise et de la musique expérimentale. « Inopportun » ressemble au genre de chose que vous pourriez entendre ici si vous étiez capturé par un Cénobite et laissé dans une pièce étrangement humide avec une architecture bizarre et des chaînes suspendues au plafond au lieu de chaises, évoquant le sentiment d’être piégé dans l’antre de quelque chose de ténébreux et d’inconnaissable. C’est cette même expansion constante de la vision sonore qui a rendu Knoll si excitant au fil du temps et constitue un brillant exemple du poids artistique que même la musique heavy la plus sombre et la plus terrifiante peut rassembler.
Montrer les dents – « Hellraiser »
Agression d’animaux sauvages. C’est ce qui distingue Showing Teeth des autres groupes metalcore et deathcore. Sa prestation du matériel, du jeu de guitare hyperagressif à la performance vocale absolument désarticulée, semble plus en phase avec la force chaotique du hardcore que avec le monde souvent surproduit et emballé du metalcore contemporain. Le fait que vous puissiez l’imaginer interpréter ce morceau aux côtés de Converge ou dans un club étouffant après un groupe de jeunes témoigne de son véritable côté punk. Mais, surtout, il n’a pas non plus honte des mondes du metalcore et du deathcore. Ce n’est pas un artiste ou une chanson qui veut se démarquer de ses pairs par fausse honte, mais qui ressemble à un geste d’une porte ouverte s’éloignant des jockismes que des éléments de la scène ont ramenés au monde créé par des groupes comme Minor Threat, Black Flag et les crusties qui ont suivi.
