Heavy Song of the Week est un article sur Heavy Yala qui présente les meilleurs morceaux de métal, de punk et de hard rock que vous devez entendre tous les vendredis. Cette semaine, nous mettons en avant le nouveau single « Living/Ending » de Godflesh.
Tout dans Godflesh semble mythique et parfait. Depuis qu’ils ont été fondés par quelqu’un qui a contribué à la création du grindcore avec Napalm Death, à la fusion du doom metal, du hardcore, de l’industriel et du post-punk dans le métal de Birmingham le plus nihiliste depuis Sabbath, en passant par tout ce qui va du dub et du hip-hop aux vastes explorations et explosions de genres en dehors du groupe par Justin Broaderick, ils sont une force qui a constamment révolutionné la musique extrême de tous les horizons depuis plus de 30 ans. Ainsi, lorsque Broaderick a annoncé la clôture du projet à la suite d’une intense opération abdominale qu’il a subie début 2026, cette nouvelle a été reçue le cœur lourd. « Living/Ending », le premier single de leur prochain album final Pourrituremontre que le groupe sort aussi fort qu’il est arrivé.
La chanson rappelle le désastre industriel flagrant de Nettoyeur de rueavec sa basse post-punk gargantuesque de style Jah Wobble labourée par suffisamment de distorsion pour lui donner l’impression d’être des marteaux de l’enfer. Contre cela, Godflesh joue un rythme hip-hop comme quelque chose de leur album Chansons d’amour et de hainefusionnant ces deux moitiés opposées de leur son en une seule force féroce.
Comme tous les grands morceaux de Godflesh, il prend des caractéristiques de drone, de musique rituelle, du moment où un mur de bruit écrasant et dur devient méditatif. L’intensité perverse du morceau ressemble à une sorte de malheur dévorant qui, d’un simple coup d’œil par la fenêtre, semble si approprié qu’il n’est plus effrayant, presque plutôt un soulagement que finalement quelqu’un le dise directement. C’est aussi existentiel que discrètement politique, sur la condition humaine d’anxiété, de peur de la mort, de conscience de la souffrance. C’est notre chanson heavy de la semaine.
Mentions honorables
Evil Island – exploit « T-Hexx ». Guy Picciotto
« T-Hexx » est un beau clusterfuck délibéré. La guitare noise rock s’oppose à la mélodie et à la structure glam rock, le hardcore et le post-hardcore se heurtent à l’écriture de chansons pop rock, produisant une chanson chevauchant la glorieuse ligne entre l’aile expérimentale avant-gardiste de la musique rock et la gloire de la power pop. Cela ressemble à Cheap Trick de l’enfer ; dans n’importe quelle autre semaine autre que la révélation du dernier album de Godflesh, cela aurait été numéro un. Je n’ai pas encore mentionné que ce projet met en vedette des membres des Blood Brothers ainsi que le premier tour de voix de Guy Picciotto de Fugazi depuis 25 ans car franchement, il n’a pas besoin de ce genre de friction pour exprimer à quel point il est superlatif. Attendez-vous à voir cet album sur les listes de fin d’année et à y revenir dans les années à venir.
Gurriers – « Rien n’arrive deux fois »
Gurriers est intelligent et instruit, mêlant des références au cinéma, aux beaux-arts et au monde de la littérature ainsi que des clins d’œil à l’histoire de la musique. Ce n’est pas la force motrice de leur musique ; ce serait la fusion astucieuse de l’abstraction post-punk avec une attaque directe du rock and roll, ayant suffisamment d’ombre et de mystère pour offrir une certaine profondeur tout en conservant la sensation de sueur en club d’un grand disque de rock. Le clip vidéo ajoute une autre couche, avec des images tirées de l’art décadent et fin de siècle de la fin des années 1800 en France, offrant une expérience à la fois terrestre et mystique, directe et provocante. Voilà comment être un grand groupe de rock.
Pas de remède – « Ironclad »
Parfois, le cerveau est votre ennemi. Les rois du hardcore métallique No Cure le comprennent parfaitement ; Même s’il serait erroné de qualifier cette musique d’anti-intellectuelle, elle est délibérément conçue pour provoquer une forme de catharsis plus simple et plus complète. Imaginez-vous être dans un débat avec quelqu’un de haineux, produisant des ripostes et des contre-arguments intelligents à ses arguments et positions. À un moment donné, vous réalisez que la solution n’est pas le poids de l’intellect mais un foin à la mâchoire. C’est « Ironclad » en un mot. Le fait qu’il s’agisse d’un hymne direct est moins important que la force brute et la conviction de la chanson elle-même. Parfois, vous avez besoin d’une musique cérébrale et artistique pour analyser votre intérieur. Parfois, il faut se battre et se faire matraquer par des riffs.
