Heavy Song of the Week est un article sur Heavy Yala qui présente les meilleurs morceaux de métal, de punk et de hard rock que vous devez entendre tous les vendredis. Cette semaine, nous mettons en avant le nouveau single « Blood Oath » de Down.
Down est en rare compagnie. Ce n’est pas facile d’être un groupe qui sort en moyenne un disque tous les sept ans et demi. Les artistes capables de le faire tout en faisant sensation sont très rares ; si je dis Outil, combien de temps faudra-t-il avant que vous puissiez en nommer un deuxième ? Le fait que Down reviennent plus d’une décennie après leur dernière sortie musicale, après avoir surmonté certaines controverses auto-infligées et les réparations ultérieures, la condition vacillante de chacun de leurs groupes principaux, et toujours livré une chanson tout aussi bonne que « Lifer », leur premier single il y a plus de 30 ans, est assez étonnant.
« Blood Oath » glisse entre les doigts lorsqu’on tente de le décrire. C’est Sabbathian, oui, mais il parvient à fusionner des éléments du travail de l’époque d’Ozzy, Dio et même de Tony Martin, à la fois vocalement et musicalement. Il vit dans le terrain sinistre et sinistre de la Nouvelle-Orléans, la maison de beaucoup de ces musiciens, y compris le chanteur Philip Anselmo, mais il fait également référence aux grands groupes anglais du style et même à des petits morceaux de la vague de groupes de doom progressif fortement inspirés par des groupes comme Down.
Un exploit encore plus impressionnant, cependant, est à quel point il est difficile d’acquérir ces petites idées critiques en raison de la façon dont la chanson est tout à fait convaincante et captivante. Je ne veux pas laisser cette pure expérience pour réfléchir ; c’est du heavy rock parfait, du doom metal parfait, et je veux vivre dans cette fumée obsédante pour toujours sans aucune pensée. C’est le signe d’un chef-d’œuvre. Ce qui est fou, c’est que c’est loin d’être leur premier. Ils n’ont tout simplement jamais manqué.
Mention honorable
Avrak – « À naître »
Après toutes ces années d’expérimentations sonores, il n’aurait pas été injuste de supposer que peut-être les membres de Darkthrone n’étaient plus intéressés par le black metal. Après tout, leur discographie est désormais une encyclopédie explorant tous les lieux sacrés du genre, du prog au doom en passant par le thrash, le trad metal, le death et bien plus encore. Avrak, un side-project de Nocturno Culto, ouvre sa carrière avec un premier single qui est tout simplement un black metal parfait. Il y a une atmosphère étrange et des rythmes explosifs qui semblent vraiment terrifiants. Il contient un riff de guitare tiré de la chanson « Black Sabbath », le titre immortel du premier album de Black Sabbath qui a mis le métal sur sa voie maléfique. Le chant et la guitare sont livrés avec une fièvre animale insensée, contrôlée seulement par une sorte de stoïcisme chargé de malheur. C’est imaginaire, mythique et conserve ce côté punk sauvage. Comment sont-ils toujours aussi bons ?
Dreadnought – « La couleur de nos cœurs brisés »
Dreadnought a tranquillement assemblé une brillante discographie, mêlant des arrangements progressifs à un mélange mesuré de heavy metal mélodique, extrême et plus traditionnel. « La couleur de nos cœurs brisés » est atmosphérique dans le bon sens, possédant un pouvoir hypnotique qui convient le mieux à une réflexion ou à une lecture profonde, car il veut non seulement vous réchauffer et vous entourer comme un nuage gonflé, mais également projeter votre pensée vers le haut. Il parvient à capturer un sentiment similaire à celui de la fin plus psychédélique de l’œuvre de Mastodon, vous donnant l’impression d’avoir été entraîné dans un trou de ver avec une destination inconnue, regardant les couleurs couler à côté de vous comme des fils de lumière. Et cela regroupe tout cela en quatre minutes environ.
Haywire – « Histoire d’amour interétatique »
J’ai toujours aimé le punk. J’ai grandi exactement à mi-chemin entre Richmond, en Virginie, et Washington, DC, ce qui signifiait que j’étais coincé dans un mélange de punk et de hardcore, que je le veuille ou non. Cela dit, le métal s’est toujours rapproché de mon esprit, ce qui fait que le punk ressemble souvent plus à un frère bien-aimé qu’à quelque chose qui est toujours le mien. Haywire puise dans mon groupe punk préféré, Hüsker Dü, trouvant un chemin rapide vers mon cœur. Le débit vocal est rugueux et irrégulier, beuglé du cœur avec un grain presque métallique. La musique est délivrée avec fièvre plutôt que précision. La production laisse entrer le bruit ; J’ai l’impression d’écouter un groupe et pas une démo quantifiée. En plus de tout cela, il y a une mélodie pop parfaite et contagieuse, tout comme le punk classique des années 70 a été construit, et des harmonies vocales d’une beauté stupéfiante sur le refrain. C’est une chanson parfaite.
