Heavy Song of the Week est un article sur Heavy Yala qui présente les meilleurs morceaux de métal, de punk et de hard rock que vous devez entendre tous les vendredis. Cette semaine, nous mettons en lumière le nouvel album « Barbarian’s Blood » de Mastodon.
C’est avec une batterie vicieuse que Mastodon ouvre son nouvel album Moelle profondeévoquant une variante plus sauvage des tambours déchirants qui ouvraient Montagne de sang Il y a 20 ans. Ce sentiment d’obscurité mythique et de heavy metal magique du Montagne de sang L’époque se poursuit tout au long de la construction de la chanson jusqu’à son premier refrain éruptif. La faim de leur troisième album studio, celui qui a suivi leur percée en Léviathanleur première sur un label majeur, celle qui déterminerait s’ils avaient ou non un avenir, se ressent ici encore. On sent le poids qu’ils portent. Ils doivent honorer un frère déchu autant que défendre leur capacité à continuer d’exister, à trouver de la vitalité dans la mort. La force éruptive ici s’apparente à Casser le Skyeun album également né d’un chagrin explicite et de la perte d’un frère ou d’une sœur. De même, nous constatons une transformation marquée sur « Barbarian’s Blood ».
La transformation ici, cependant, est plus complète et globale. Plutôt que de signaler un changement dans leur son vers quelque chose, « Barbarian’s Blood » ressemble à un recueil total de qui ils ont été. Il y a un riff de beatdown plus proche de L’appel du mastodonte ou Remisedes riffs thrash serrés de Léviathanles atmosphères riches et plus larges de leurs deux disques précédents, le tout couronné par un solo de clavier de leur nouveau claviériste officiel qui semble véritablement nouveau. « Barbarian’s Blood » est une déclaration, la preuve que le groupe peut encore faire tout ce que vous avez entendu faire, bien les faire, et il y en a encore plus dans le réservoir que nous n’avons jamais vu. C’est l’ouverture parfaite non seulement d’un nouvel album mais aussi d’une nouvelle ère du groupe et l’une des nombreuses raisons pour lesquelles Moelle profonde est susceptible de devenir tout aussi important que leurs quatre premiers albums magiques. C’est notre chanson heavy de la semaine.
Mentions honorables
Gorod – « Signes »
Considérer cela comme une chanson de death metal progressif la dénature un peu. Même si le chant vit certainement dans cet espace entre le métal extrême et le hardcore dont s’inspirent de nombreux grands groupes, la musique est beaucoup plus proche du métal progressif d’un groupe comme Dream Theater ou Protest the Hero. Les riffs zigzaguent de manière inattendue, la batterie vit dans le domaine des accents décalés et des syncopes passionnants plus que de la pose d’un backbeat, et les guitares jumelles jouent des contre-mélodies qui tissent une image sonore beaucoup plus robuste que les leads jumeaux clichés ou de simples chuggs accordés. Il y a un sens opéthien de grandeur assorti de riffs noueux qui vous supplient absolument de faire face et de vous cogner la tête sur des rythmes étranges. Le cadrage intellectuel échoue ; cette chanson est maladetout droit.
Vêtement lugubre – « Fontaine profanée aux eaux plombées »
Quel sauvage mélange d’éléments. L’ouverture vous fait croire que ce qui va arriver est un vicieux éventreur de black metal. Ensuite, les riffs de death metal entrent en jeu, pour ensuite être rapidement intégrés dans un groove Mastodon pur et simple. Il y a des lignes livrées dans le pur culte de Serj Tankian, des houles et des contre-mélodies proggy, et un chaos punky D-beat. Il s’agit d’une encyclopédie de la musique heavy qui couvre un spectre si large qu’elle trahit un véritable amour plutôt qu’un désir de paraître cool, ce qui à son tour le rend très cool. Le charisme absolu de la performance est contagieux, donnant plutôt l’impression d’être présent dans une salle de jam ou dans un spectacle punk en sous-sol où un groupe atteint le flowstate, sautillant de riff en riff apparemment au hasard mais avec chaque choix juste étant. droite. C’est parfait.
Timide, bas – « Spirale de pureté »
Fouiller les célibataires peut parfois être un travail pénible. C’est ce qui rend la rencontre avec quelque chose comme la « Spirale de Pureté » si spéciale. Il y a longtemps, le post-métal était souvent appelé « boue atmosphérique », faisant allusion au poids du matériau dérivé de Neurosis. Alors que pour de nombreux groupes, cet élément s’est effacé pour être remplacé par des éléments post-rock de plus en plus banals, Shy, Low sont restés en contact étroit avec cette brutalité émotionnelle essentielle. Vous pouvez pratiquement entendre les voix beuglées qui surgiraient si seulement ils avaient un chanteur, surtout compte tenu de sa composition plutôt galbée bien qu’elle dure plus de 9 minutes. C’est une pièce qui suit le dicton de l’émotivité plutôt qu’une structure couplet/refrain prédéterminée, ce qui donne à ces éléments récurrents l’impression d’être bien mérités plutôt que forcés. C’est franchement un morceau de musique incroyable qui a placé un groupe dont je ne connaissais pas bien l’existence sur ma carte.
