« Cameron Winter, mort à 23 ans », lit-on sur une carte de titre à la conclusion pré-encore de Cameron Winter au Carnegie Hallle nouveau film-concert réalisé par Paul Thomas Anderson. Au-delà d’être une blague, c’est pour rappeler que l’homme que nous venons de voir à nu n’avait que 23 ans au moment du tournage.
Voir quelqu’un d’aussi jeune commander la scène dans une salle aussi ancienne et célèbre – synonyme à la fois de grandeur artistique et de tradition de la musique classique – est assez stupéfiant. Les manières enfantines de Winter, son affaissement au piano, sa maladresse devant la foule et son attitude sarcastique sont souvent en totale contradiction avec la maturité de sa voix d’auteur-compositeur. Lorsqu’il brise le moule de ses propres chansons, comme le détour du piano scintillant sur « The Rolling Stones » ou le déchargement de paroles flou et surréaliste sur « Nina + Field of Cops », c’est comme si nous étions soulevés pour respirer après avoir été profondément sous l’eau.
C’est un aspect de la musique de Winter que Paul Thomas Anderson semble bien connaître. Cameron Winter au Carnegie Hall (qui sera en tournée cet automne – consultez les dates/lieux ci-dessous) est composé d’une série de longs et langoureux plans rapprochés de l’auteur-compositeur-interprète en train de jouer, révélant autant que possible le talent artistique brut de Winter. Mais à travers chaque chanson, Anderson et le monteur Andy Jurgensen font un choix qui nous sort du calme et nous ramène dans le monde réel.
Cela inclut non pas une, mais deux grandes entrées sur scène, où les machinistes ouvrent physiquement la porte à la caméra, conduisant à un long zoom incroyablement vulnérable pendant que Winter se produit. Il y a aussi un grand moment au début de « Love Takes Miles » où un caméraman marche clairement dans l’allée de la salle jusqu’au pied de la scène, tremblant et tout ; c’est un changement total par rapport à la cinématographie de la chanson précédente, qui se concentrait fortement sur Winter juste de l’autre côté du capot du piano. Bientôt, cependant, nous sommes de retour en gros plan en train de regarder Winter race à travers l’une de ses meilleures chansons à ce jour, et cette riche hypnose s’installe à nouveau.
Anderson et Jurgensen choisissent également des moments très spécifiques à montrer à la foule recevoir Hiver. Vers la fin, il y a un long plan qui s’attarde sur une file de spectateurs qui regardent attentivement : des hommes et des femmes d’âge millénaire figés dans le calme, à l’exception de quelques gestes inconscients, écoutant en paix les hymnes solennels de Winter.
Ensuite, il y a un joli moment de luminosité (littéralement) dans « $0 » lorsque Winter annonce « Dieu est réel/Dieu est réel/Je ne plaisante pas, Dieu est réellement réel » et les lumières de la maison s’allument ; Anderson dépeint le moment depuis l’arrière de la maison, panoramique sur une mer de participants enfin illuminés avant de revenir au point de vue de Winter sur scène.
Cameron Winter au Carnegie Hall, photo de Lewis Evans
Des dizaines de fois tout au long Cameron Winter au Carnegie Hall, Anderson laisse un moment reposer longuement et pensivement avant de lever nonchalamment le voile, y compris des plans qui restent immobiles pendant deux minutes jusqu’à ce qu’ils dérivent négligemment vers le bas pour révéler le logo « Steinway and Sons » sur le piano de Winter. L’immobilité interrompue semblait être un motif de la soirée elle-même, où les longs arrangements de Winter étaient accueillis avec une attention patiente et entrecoupés d’applaudissements enthousiastes. Mais Winter n’a pas fait face à la foule pendant le spectacle, alors Anderson utilise principalement Cameron Winter au Carnegie Hall comme une chance de montrer aux fans ce qu’il vraiment à quoi ressemble lorsqu’on interprète des chansons aussi personnelles et sincères.
Winter a une voix massive, un baryton spécialement conçu pour les salles de concert qui font écho comme Carnegie. Mais ce qui est fascinant de voir autant de gros plans de lui en train de chanter, c’est qu’il n’ouvre pas beaucoup la bouche. Non, même au début de la vingtaine, cet homme est le maître du lifting du palais mou ; ses ceintures arrivent si naturellement que vous pouvez dire que Winter leur laisse suffisamment d’espace en utilisant les muscles de l’arrière de sa bouche plutôt que de l’avant.
C’est un petit détail, mais cela fait vraiment partie intégrante de son style de performance. Les chanteurs d’opéra et de théâtre musical sont formés pour avoir un instrument si ouvert et accessible que le processus de respiration du diaphragme, de vibration dans le larynx et d’amplification du toit de leur bouche ouverte se produit comme l’eau coulant d’un robinet. Winter peut apparemment imiter ce processus aussi, bien que son approche soit suffisamment brute pour laisser certaines imperfections ; ces petits craquements, râpes et rugissements sont ce qui humanise Winter et nous donne quelque chose de réel à saisir, surtout quand il répète encore et encore le même refrain comme sur « Try As I May » ou « Cancer of the Skull ». La façon dont sa voix commence à se dégrader subtilement la cinquième ou la sixième fois qu’il chante les mêmes mots leur donne un sens différent. Le visage de Winter reste stoïque. C’est sa voix qui porte toute l’ampleur de l’émotion.
En plus de commémorer l’occasion pour Winter de devenir l’un des plus jeunes artistes à figurer en tête d’affiche du Carnegie Hall, le film de concert sert également à préserver une sélection de chansons de son catalogue. Contrairement aux films de concert qui comportent des interviews derrière la musique ou éblouissent avec des représentations de productions ambitieuses et de catharsis de foule, Anderson et Winter utilisent celui-ci presque comme une nature morte – un portrait patient et sans ciller d’un artiste dépourvu de spectacle et permettant à la musique de parler d’elle-même.
Cameron Winter au Carnegie Hall n’a pas besoin de cloches et de sifflets pour faire valoir son point de vue, car la musique de Winter est suffisamment captivante à elle seule. En réalité, Winter a peut-être vécu jusqu’à 24 ans, mais le film le capture exactement comme le plaisantait cette carte de titre – figé à 23 ans, avant que quoi que ce soit chez lui ait la chance de changer.
Cameron Winter au Carnegie Hall Dates de la tournée théâtrale :
20/11 — New York, NY @ Village East par Angelika, BAM Rose Cinemas
20/11 — Los Angeles, Californie @ Aero Theatre
23/11 — Los Angeles, Californie @ Théâtre Los Feliz 3
27/11 – Washington, DC @ AFI Silver Theatre
12/02 — San Francisco, Californie @ Castro Theatre
12/04 — Chicago, Illinois au Music Box Theatre
12/05 — Atlanta, Géorgie @ Plaza Theatre
12/05 – Dallas, Texas au Texas Theatre
12/08 — Denton, Texas @ Théâtre des Beaux-Arts
12/08 — Boston, MA @ Coolidge Corner Theatre
12/10 — Santa Ana, Californie @ Frida Cinema
12/11 — Nashville, Tennessee au Théâtre Belcourt
14/12 — Milwaukee, WI au Théâtre Oriental
17/12 — Houston, Texas @ Musée des Beaux-Arts
19/12 — Louisville, KY au Speed Art Museum
30/12 — Austin, Texas @ Austin Film Society
01/01 — Omaha, NE @ Théâtre Dundee
01/06 — Tucson, Arizona @ Loft Cinema
15/01 — Ann Arbor, MI @ State Theatre
18/01 — Portland, Oregon au Hollywood Theatre
