Heavy Song of the Week est un article sur Heavy Yala qui présente les meilleurs morceaux de métal, de punk et de hard rock que vous devez entendre tous les vendredis. Cette semaine, nous mettons en avant le nouveau single « Over the Violent Sun » de Tony Iommi.
Nous essayons de ne pas trop empiler les gagnants de la chanson heavy de la semaine du même album. L’idée est simple : ce forum agit non seulement comme un recueil des meilleurs morceaux heavy de la semaine, mais aussi comme une plate-forme pour mettre en valeur un maximum de ce vaste monde musical qui semble rester sans effort une prime. La légende de Black Sabbath, Tony Iommi, est cependant différente. Il est le seigneur du heavy metal, l’artisan des riffs qui ont forgé le genre proprement dit. La perte d’Ozzy l’année dernière nous a appris, au contraire, que nous devons honorer ces personnages tant qu’ils sont encore en vie, surtout lorsqu’ils tirent encore avec le calibre présenté sur « Over the Violent Sun », le morceau d’ouverture du nouvel album solo d’Iommi. Du noir.
« Over the Violent Sun », l’un des Du noirles meilleurs morceaux de, prépare le terrain pour l’album à venir en s’adonnant à la version gothique du power metal américain pour laquelle Iommi était si fondateur. Cette forme de power metal fusionnait le rythme et les atmosphères du doom metal avec la majesté épique du heavy metal traditionnel, produisant quelque chose qui semblait wagnérien et tragique même dans son triomphe, qui ressemblait à une stature de chevalier en pleurs.
La combinaison d’Iommi (qui sait créer cette musique les yeux fermés et a passé la majeure partie des années 80 et toutes les années 90 à diriger Black Sabbath vers elle) et Jørn Lande (qui est un incroyable chanteur de métal et un honorable héritier de Ronnie James Dio) est totalement magique. Le fait que cet album se développe jusqu’à son crescendo final monumental avant la coupure soudaine vous donne envie d’en savoir plus. Mais cela souligne également que Du noir est un nouvel album de Black Sabbath, sauf son nom, le véritable héritier du chant du cygne de Tony Martin Interdit. « Over the Violent Sun » est notre chanson heavy de la semaine.
Mentions honorables
Hypothèse – « Paradoxe de la Flèche »
L’hypothèse crée une catastrophe qui ressemble à la couverture du classique de Thergothon Flux du ciel regarde. Les fiches d’informations mélodiques et d’accords tombent comme une pluie gris ardoise d’une manière plus proche du post-metal que du death-doom. Les mélodies sinueuses ressemblent davantage à la course frénétique de petits personnages piégés dans des labyrinthes. L’architecture monumentale et la mégalophobie sont des aspects courants du heavy metal de ce genre, le calme des compositions combiné à leur longueur étant censé évoquer le genre de terreur froide que l’on ressentirait en regardant un mur apparemment infini. Le fait qu’Assomption soit italien, placé dans la bouche de l’Antiquité, ne fait que renforcer leur engagement envers cette cause, leur musique ayant l’impression d’être étouffée par le marbre et la pierre historiques qui étouffe l’avenir.
Dischordia – « Le chemin du chasseur »
Dischordia sonne comme si vous faisiez lentement fondre un groupe de death metal pour révéler l’acier rigide d’un groupe de métal industriel en dessous. La couche supérieure de leur son est constituée des fondamentaux du death metal : des riffs graves, des gargouillis graves et de la viande derrière la main. L’aspect le plus profond de leur son est une approche froide et mécanique, quelque part entre Car Bomb et Fear Factory. C’est l’espace intermédiaire entre les deux où vient toute l’excitation brillante, avec des séquences atonales bizarres et des passages qui ressemblent presque à de la musique de carnaval, du djent ou du Pink Floyd selon l’endroit dans la chanson où vous fusionnez ces deux aspects avec une chair psychédélique. C’est un chaos fou, le genre que l’on ne peut apparemment trouver que dans le heavy metal, le genre qui rend ce genre si enivrant pour nous, les adeptes.
Temple du Vide – « Cynique impie »
Fusionnant en quelque sorte la froideur du riff d’ouverture de « Flattening of Emotions » de Death de Humain avec la sensation extraterrestre maniaque de Voivod, Temple of Void livre un morceau qui donne l’impression d’avoir émergé des étendues froides de l’espace avec « Godless Cynic ». Il y a quelque chose de presque post-punk dans son arrangement, avec des accords qui semblent sortir d’un disque post-hardcore. Leur travail ici indique une fois de plus les étendues presque illimitées du death metal et sa capacité à incorporer des idées de tous horizons tout en restant finalement du death metal et rien d’autre. Le death metal est, entre autres choses, une musique de joie dans l’aliénation, et le son évoqué par Temple of Void ici en est un parfait exemple, chaleureux de puissance mais refroidi par l’isolement.
