Heavy Song of the Week est un article sur Heavy Yala qui présente les meilleurs morceaux de métal, de punk et de hard rock que vous devez entendre tous les vendredis. Cette semaine, nous mettons en avant le nouveau single « A Portrait of Decay » de Crypta.
Crypta rappelle At the Gates à son meilleur, évoquant un niveau similaire de décrépitude et de décadence gothique que leurs pairs faisant du death metal plus mélodique ne parviennent souvent pas à capturer. Les péchés occasionnels du genre, comme privilégier les Iron Maiden-ismes plutôt que de créer quelque chose qui est fondamentalement du death metal, sont totalement absents ici. Il y a ici un véritable sentiment de profondeur émotionnelle, le même genre de mélancolie qui hante Opeth et colore les vitres des premiers travaux plus lourds de Katatonia. Tout cela sans aborder le travail de guitare vraiment formidable, y compris de nombreux solos qui allient la perspicacité technique à un objectif émotionnel clair, d’une manière avec laquelle de nombreux joueurs s’efforçant d’adopter des approches plus sensibles du death metal luttent. Mais ne vous laissez pas tromper par mes mots : il y a aussi des rippers ici, sans parler d’un spectaculaire solo acoustique de cordes de nylon pour clôturer le morceau.
Le jeu formidable, qui comprend un travail de basse étrange et un arrangement de batterie qui enfile parfaitement l’aiguille entre des explosions de death metal, des grooves somptueux et des approches plus orchestrées du kit, agit toujours comme un second violon à la performance vocale tout à fait envoûtante. Parfois, un groupe met en avant une voix apparemment par sentiment d’obligation plutôt que comme étant le bon appel pour un morceau, ou ne parvient pas à développer le lit musical avec lequel le chanteur interagit. Ici, cela ressemble à une union parfaite, comme si le groupe bougeait pour générer automatiquement la couleur émotionnelle qu’implique la voix. « A Portrait of Decay » se lit moins comme une chanson dans le vrai que comme une chanson qui devrait se dérouler dans votre tête, ce qui la rend d’autant plus magique qu’ils ont réussi à la capturer comme ils l’ont fait. C’est notre chanson heavy de la semaine.
Mentions honorables
Dream Unending – « Sincérité tendue »
Jamais je n’aurais imaginé que mon groupe de death-doom moderne préféré reviendrait avec un morceau qui marie des timbres de jazz urbain noir, un galop presque country et western et un profond grognement caverneux. Pour un groupe fondé sur l’idée toujours parfaite de « et si nous faisions Pink Floyd », ce changement ouvre des portes plus abstraites, adaptées à un groupe nommé clairement d’après la surréalité du rêve continu. Ici, ils s’appuient davantage sur le rock progressif, en particulier sur les éléments plus elliptiques de tonalités et de mélodies changeantes qui semblent presque fondre dans votre main, le tout pour évoquer un son magnifiquement étrange. Le contrepoint de la guitare clean jazz à la ligne de guitare riffy plus lourde crée un contrepoint émotionnel puissant qui démontre clairement pourquoi ce groupe a reçu tant d’éloges au cours de sa courte vie.
Couteau – « Ombres »
Le heavy metal est beau. Dans quel autre genre peut-il exister un groupe appelé Knife où vous savez exactement comment ils vont sonner sans même cliquer ? Plus encore, dans quel autre genre est-ce une bonne chose ? Knife propose ici un mélange de speed metal, de heavy metal traditionnel et juste ce qu’il faut de ce grain vocal splitté pré-extrême qui rappellera WASP pour les vrais rockers parmi nous. Certains heavy metal sont expérimentaux et intellectuels tandis que d’autres embrassent la modernité et touchent le grand public, ce qui est tous deux de belles choses. C’est simple et terreux. Knife exerce finalement le même métier que les grands du genre comme Accept, Riot ou Manilla Road, tous enfants de la forme raffinée du métal forgé par Judas Priest dans les années 70 qui a donné naissance à la forme magique que nous vénérons encore aujourd’hui. Levez-vous encore, gang.
Perdu à Kyiv – « Troia »
Il est facile pour le post-rock ou le post-metal de se sentir sinueux sans réelle gravité émotionnelle. Ce n’est pas le cas ici ; comme la grande musique psychédélique et ses enfants sonores, cela fonctionne en peignant une image avec du son, en utilisant des mélodies changeantes et de nouveaux changements d’instrumentation pour donner l’impression qu’un drame se déroule devant vous. La clé d’une bonne musique comme celle-ci est qu’elle devrait vraiment se sentir pire s’il y avait du chant. « Tróia » donne l’impression d’être pris entre la force primordiale des éléments tout en étant installé dans le béton, l’acier, l’asphalte et le verre d’une ville. Pourtant, malgré ce type de terrain imagiste enivrant, il parvient toujours à se sentir extérieur plutôt qu’intérieur, se dirigeant contre et à travers le monde plutôt que de s’enfoncer de plus en plus profondément dans un intérieur solipsiste. Sa vidéo, mettant en vedette des statues gravées d’anges éclairées par des lumières fluorescentes qui ne semblent pas pouvoir percer leur obscurité totale, cette fusion du totalement contre nature et du surnaturel, s’adapte parfaitement à l’espace émotionnel.
