Heavy Song of the Week est un article sur Heavy Yala qui présente les meilleurs morceaux de métal, de punk et de hard rock que vous devez entendre tous les vendredis. Cette semaine, nous mettons en avant le nouveau single « Good Goat Saw a Leaf » de Fucked Up.
Fucked Up construit depuis 20 ans lentement une série d’albums basés sur le Zodiac parallèlement à son catalogue principal. Pendant des années, tant dans la couverture médiatique que dans de nombreux espaces de fans, ces sorties ont été négligées, les yeux étant principalement concentrés sur des disques comme Le monde caché, La chimie de la vie commune et David prend vie. Mais en arrière-plan, un monde sonore dense et polyphonique était cousu par le groupe, tissant des éléments de rock alternatif, hardcore, prog, folk, sludge metal et même, à partir de Année de la Chèvreheavy metal à la Iron Maiden. « Good Goat Saw a Leaf », l’un des deux principaux singles de leur 12e et dernier disque Zodiac Année du Coqutilise tout cela et bien plus encore dans une seule bombe à fragmentation d’idées musicales de cinq minutes.
L’ambition de ce projet de clôture, utilisant trois sorties de Zodiac pour raconter une seule histoire gargantuesque de 5 heures sur seulement 10 morceaux épiques rassemblant non seulement tous les disques de Zodiac mais aussi une grande partie de leur catalogue principal, est satisfaisante d’une manière profondément intellectuelle. Mais c’est la musique elle-même qui justifie cette ampleur. Les idées circulent librement les unes dans les autres, avec de nombreux chanteurs échangeant des positions avec des timbres et des voix complémentaires issus du paysage underground rock, punk et hardcore.
Fucked Up n’est pas seulement l’héritier légitime du trône de Husker Du, mais aussi sans doute le groupe le meilleur et le plus ambitieux de leur monde musical. C’est l’appel du clairon pour la clôture d’un méta-projet de 20 ans et ils ont compris la mission et ont fait de leur mieux.
Mentions honorables
200 coups de couteau – « Douleurs de conscience »
Le death metal est incroyable. Sur « Pangs of Conscience », 200 Stab Wounds traverse un certain nombre de styles, du death metal mélodique up-tempo à l’abstraction du death metal progressif en passant par le pur hardcore pummel. Il y a une partie thrash, des riffs très architecturaux à la Death, et même quelques rippers classiques des premiers Sepultura. Et pourtant, malgré les nombreuses approches variées de ce genre le plus parfait, il se limite à quelques minutes seulement, laisse planer dans l’air des mélodies claires et chantables assez longtemps pour que vous puissiez y mordre à pleines dents, et reste suffisamment libre de certaines des ailes les plus bizarres et mystiques du genre pour qu’il se révèle accueillant aux nouveaux arrivants pas encore initiés à cette plus grande des inventions humaines, le death metal. Et juste le nom.
Haywire – « Cordialement vôtre »
Haywire capture parfaitement la vie complexe et difficile de personnes qui grandissent souvent pour devenir des punks, des métalleux et des gens alternatifs scuzzy mêlés à la vie commune. La chanson est une superbe chanson de rock alternatif âpre, à la limite du hardcore, conservant ce désordre nécessaire pour transmettre sa sincérité. Autant l’élément musical est une pop parfaite enveloppée dans une belle distorsion, autant c’est la composante lyrique qui fait vraiment chanter ce morceau. Je ne peux parler que pour moi, mais cela évoque un réel sentiment de nostalgie, pas tout à fait nostalgique, la confusion, le désir et la colère de grandir trop étrangement. Le hardcore est une question d’unité. Haywire le sait jusqu’aux os.
Cruauté mentale – « Frost »
Ce n’est pas le simple fait de l’influence black metal symphonique de « Frost » qui le rend si convaincant, ni seulement le chant très charismatique. C’est que le groupe ne commet pas l’un des péchés cardinaux d’une grande partie du deathcore et du metalcore, celui de chausser une section mélodique ou de chanter clairement, apparemment juste pour le plaisir. Ils n’incluent pas non plus de passages lyriques qui se lisent, au pire du genre, comme le genre de misogynie pétulante que l’on ressent de la part d’un jeune adolescent. Mental Cruelty illustre le deathcore à son meilleur, avec un sens post-Immolation de riffs assez royaux, un large éventail de voix dures pour extraire différents substrats émotionnels de la chanson, et des blastbeats incroyables qui semblent vicieux plutôt que mécaniques. Cela témoigne du pouvoir que le genre détient entre de bonnes mains.
