Heavy Song of the Week est un article sur Heavy Yala qui présente les meilleurs morceaux de métal, de punk et de hard rock que vous devez entendre tous les vendredis. Cette semaine, nous mettons en avant le nouveau single « The Veins of Time » des Night Eternal.
Pour commencer, permettez-moi de citer quelques chansons brillantes de groupes qui ont récemment remporté la première place sur la chanson lourde de la semaine avec des singles précédents. Le premier est « The Morrisist » de Sleep, une chanson qui s’appuie fortement sur Vol. 1 ambiance pour changer et se sent vraiment sabbatique. Vient ensuite « Death Anthem » de Devil Master, la chanson la plus méchante de leur prochain album. Rêves sanglants et un autre signe que ce prochain disque est le plus sordide, le plus maléfique, le plus gothique et le meilleur à ce jour. Considérons donc cela comme une cosignature plus large de ces projets dans leur totalité afin de laisser la place à la mise en avant d’autres sorties exceptionnelles, dont nous ne semblons jamais manquer.
The Night Eternal se situe à la frontière entre le heavy metal et la partie plus hard rock d’AOR, à l’image de groupes actuels comme Final Gasp et Spell, qui ont chacun sorti d’excellents disques cette année. La chanson est simple et ne s’éloigne pas beaucoup de la formule, s’appuyant sur une atmosphère nocturne qui crie pratiquement avec des lumières bleues froides, des vestes en cuir et le genre d’esprit rebelle et rugueux du heavy metal traditionnel.
L’accent mis sur les grosses accroches et la puissance de l’arène peut si souvent dégonfler les groupes heavy, mais l’expérience de ces joueurs de la scène thrash et black metal allemande leur offre une base solide pour connaître l’atmosphère à laquelle les choses doivent encore s’accrocher. C’est finalement le même mélange alchimique qui fait le succès de groupes comme Sumerlands et Night Flight Orchestra. Il s’agit d’une forme raréfiée de l’hybride Judas Priest-AOR des années 80 que nous idolâtrons mais que nous n’avons que rarement reçu historiquement. C’est notre chanson heavy de la semaine.
Mentions honorables
Ch’ahom – « Culte de Xaman »
Il est rare de trouver un groupe qui combine si harmonieusement la force du black et du death metal avec l’épanouissement plus élaboré de Yes lié à leur côté mystique commun. Cette fois-ci, Ch’ahom ajoute également un sens du bizarre et de l’autre monde, presque voïvodien ou Morbid Angel, correspondant au thème de l’horreur cosmique qui sous-tend le prochain album concept dont il est tiré. C’est imaginatif et accrocheur, lourd mais toujours accrocheur, capable de mélanger une production brute avec un mix suffisamment aérien pour que rien ne semble trouble ou obscurci par amateurisme. Sa structure est profondément progressive même s’il vient tout juste de dépasser la barre des quatre minutes, avec une séquence de riffs émotionnellement logiques qui souligne la puissance de ce vent de musique heavy.
Iapetus – exploit « Géant Rouge ». Fabienne Erni
Tant de métal mélodique sacrifie l’intensité pour l’incorporer ou, pire encore, passe simplement entre des sections lourdes éculées et un mélodisme ringard dans une tentative de formule claire. « Red Giant » semble terriblement sincère, contenant exactement autant d’ambition que le signifierait une chanson de 11 minutes. Chaque tournant vers des leads plus mélodiques est soutenu par des percussions féroces et des rythmes explosifs, chaque section lourde a une sorte de crochet anthémique attendant dans les coulisses dont vous ne réalisez que lorsqu’il est poussé dans le mix. La chanson est longue, certes, mais à la manière des vieilles épopées d’Iron Maiden, où chaque riff est imaginé comme le riff d’intro avant le refrain, avec cette sensation de mouvement toujours croissante. C’est une éruption perpétuelle.
Hommes bâtons – « Komodo »
Le plus grand cadeau de King Crimson au monde de la musique heavy était une mer d’inspiration, des approches de la mélodie, de l’harmonie, du rythme et du son qui se répercutent encore à travers la musique alternative, punk, prog et métal. Stick Men, l’un des nombreux héritiers de la lignée de King Crimson et mettant en vedette les anciens membres de Crim Pat Mastelloto à la batterie et Tony Levin au bâton Chapman aux côtés de Markus Reuter à la guitare Warr, livre avec « Komodo » un morceau qui semble coupé du même tissu que le fameux marathon de guitare impossible « Fracture », avec une ligne arpégée sauvage similaire. Oubliez le programme ; l’atmosphère ici est menaçante et étrange, la mauvaise humeur ressemble presque à un chant funèbre sabbatique, avec ces fous de guitare sauvages qui refusent de devenir indisciplinés même dans leur menace. C’est brillant et souligne pourquoi cet héritage dure si longtemps.
