Mitski est depuis longtemps obsédé par la performance. Cela peut sembler évident en référence à quelqu’un dont le travail consiste à interpréter de la musique pour les gens, mais Mitski a régulièrement utilisé ses albums et ses concerts pour interroger sa propre relation au fait d’être vue. Elle utilise son art pour examiner – et compliquer – ce que signifie être tout ce qu’elle est à la fois : une pop star indépendante et une femme américano-asiatique, une personnalité publique et une personne privée, le canal désigné de la tristesse et du désir du public.
Sur Rien n’est sur le point de m’arriverelle pousse plus loin que jamais sa fascination pour la performance, en concevant un récit fictionnel autour d’un reclus excentrique, maître de lui et un peu sauvage ; à travers la narration de Mitski, l’album suit une femme alors qu’elle se retire du monde extérieur dans sa maison négligée, un lieu de chats, d’humour noir et de solitude choisie. Mais Mitski ne disparaît pas dans le personnage. Elle la raconte avec le même équilibre radieux et la même clarté méditative qui ont défini son travail récent et, ce faisant, arrive à un paradoxe qui a assombri toute sa carrière : plus la performance est élaborée, plus elle devient indéniablement elle-même. C’est une œuvre formidable, thématiquement riche et contenant certaines des compositions les plus précises et émotionnellement dévastatrices de sa carrière.
Quand nous l’avons laissée pour la dernière fois La terre est inhospitalière et nous aussile son de Mitski s’était complètement déplacé du rock indie au cœur sur la manche qui avait attiré son attention critique vers un son luxuriant aux accents folk imprégné de mythe américain. Rien n’est sur le point de m’arriver reprend ce fil et le resserre, conservant le souffle orchestral et la grandeur américaine de son prédécesseur tout en réintroduisant la crudité de son travail antérieur à la guitare. Plusieurs chansons, comme le premier single « Where’s My Phone ? et le tout-puissant « That White Cat », rappellent l’angoisse grand écran trouvée dans Enterrez-moi à Makeout Creek et Puberté II; mais pour l’essentiel, le ton de ce nouveau projet est celui de l’intimité orchestrale, les chansons se déroulant lentement et largement autour de la voix brillante et inébranlable de Mitski.
Bien qu’il résiste à toute référence autobiographique proche, il est facile à lire Rien n’est sur le point de m’arriver comme album de rupture. Son personnage central s’est retiré dans la solitude à la suite d’un amour terminé ou en passe de se terminer, et l’album retrace ce que coûte réellement cette retraite : la liberté de l’invisibilité aux côtés de la douleur d’être véritablement inconnu. Certaines chansons font référence assez explicitement à ce conflit ; Dans « If I Leave » Mitski souligne à plusieurs reprises que cette personne est le seul témoin de sa vie intérieure, tandis que la superbe ballade « I’ll Change for You » approfondit ce thème en offrant un effacement total de soi en échange d’être à nouveau aimé.
Elle fait fréquemment référence aux chats, les utilisant comme une sorte de raccourci pour la tension émotionnelle centrale de l’album. Dans « Cats », la protagoniste trouve du réconfort auprès de ses animaux de compagnie à la suite d’un abandon, mais les dernières lignes la font reconnaître qu’un jour, ces chats finiront par la quitter aussi. Ce n’est que la troisième chanson de l’album où ce personnage semble accepter l’impermanence de la vie et l’inévitabilité de la perte ; à la fin, lorsqu’un chat blanc du quartier revendique sa maison comme étant la sienne dans « That White Cat », elle travaille pour payer une maison qui, selon la logique des chats, n’a jamais vraiment été la sienne.
